 ▲“黑玻璃太阳”，2017（照片：卢卡·法斯奇尼）一个扭曲，黑暗的观众周围的反射出现在一个圆形的，凸起的黑色玻璃上，安装在墙上，安装在玻璃和墙壁之间的单频灯照射到周围空间，形成一个生动的黄色光环。 你相信光吗？ 当光怪陆离的梦境出现在现实生活中你还会觉得那是虚幻的吗？  ▲“重力楼梯”，2014年，首尔三星艺术博物馆李姆（照片：金贤秀/三星艺术博物馆李姆）在“重力楼梯”中，游客穿过一个楼梯，在我们巨大的模型下面，太阳系通过镜子和光环段的布置而创建。 Olafur Eliasson做到了，他用光，水和气温等元素材料将自然和梦境一同呈现在我们的面前。  ▲“还未构思的闪光”，2021（照片：Jens Ziehe）一个不断变化的形状和光线的星云从负责的圆形设备的轮廓后面向墙面传播，为了它的创造，弯曲的灯笼由黑色遮盖背部和一个圆形镜头引导灯光到墙上，里面两个同心环的彩色效果滤镜玻璃，垂直悬挂在彼此之间，以一个恒定缓慢的速度转身。 Olafur Eliasson于1967年出生于哥本哈根，1989年至1995年在丹麦皇家美术学院学习。  ▲Olafur Eliasson 1996年，Olafur开始与Einar Thorsteinn合作，Einar Thorsteinn是建筑师和几何专家。Thorsteinn对几何和空间的了解已经融入到Olafur的艺术作品中，经常出现在他的几何灯具作品以及他的亭子，隧道和暗箱项目中。   ▲“图片彩色窗口”，2018（照片：卢卡·法斯奇尼）我们所居住的世界是相对的，我们被我们的感觉所引导。我希望游客成为现实的生产者，而不是消费者。这里所展示的作品放大了对我们面前的空间和物体的看法，它们反映了“如何”和“为什么”，我们这样看事物，而不是“我们看到什么”。「Olafure ,2018年采访」  ▲“到处都是指南针”，2017（照片：Jens Ziehehe）作为奥拉弗尔对导航仪器的兴趣的延续，这款指南针使用磁铁指导沿着南北轴线的八面木针。由钢圈组成，针的一半是彩虹的颜色，另一半则是木头的自然质感。奥拉弗尔认为，指南针不仅在地理上，而且在社会上都是定向的，通过我们的主观能动性把我们绑在一起。  ▲“时间会议”，2018（照片：Jens Ziehe）一套金，另一套蓝色-交叉在墙上，每个都呈现出越来越偏离圆形的椭圆形的常规进展，利用这一固有视觉模糊来创造这一组旋转转盘的印象。 Olafur曾说：我非常痴迷几何，对一切圆形或是球形的事物都十分感兴趣。它们有一种近乎宇宙维度的力量。  ▲“太阳能替换（白矮人）”，2018（照片：Jens Ziehe）一个圆形钢支架支撑着一个大型水晶球，其后第三个被银色涂在一层哑光下，密封在一层黑色油漆下。   ▲“彩色光谱眼”，2019（照片：Jens Ziehe） 他是《纽约时报》最推崇的艺术家之一。 ▲“彩色光谱眼”，2019（照片：Jens Ziehe） 还在几年前被欧美媒体誉为“当代艺术的达 · 芬奇”。 ▲“柏林意向球”，2019（照片：Jens Ziehe） ▲“星尘粒子”，2014，上海浦东艺术博物馆“光”展览一部分，运行到2021年。 ▲“黄色对紫色”，2003，上海浦东艺术博物馆“光”展览一部分，运行到2021年。 ▲“活着的天文台”，2021，韩国大田 The Art Space 193 一个扭曲，黑暗的观众周围的反射出现在一个圆形的，凸起的黑色玻璃上，安装在墙上，安装在玻璃和墙壁之间的单频灯照射到周围空间，形成一个生动的黄色光环。 ▲“河床”，2014 ▲“摩丝墙”，1994 ▲“冰川观察”，2014 ▲“生活”，2021 ▲“双日落”，2000 ▲“熔岩地板”，2002 ▲“瀑布”，2016 ▲“八圈旋转”“镜门”，2008 ▲“活着的天文台”，2021 ▲“雾甜圈”，2004 ▲“看球”，2019，旧金山大通中心 ▲“Vær i vejret”，2016 ▲“瀑布”，2004 天气项目，应该是他吸引了最多粉丝的代表作了，他把“太阳”搬进了伦敦泰特美术馆，当观众进入美术馆参观的同时，他们也成为了作品的一部分。许多参观者躺在他们的背上，挥舞着他们的手和腿，对这次展览做出了回应，正是太阳的照耀让生命有了意义。该项目开放了六个月，吸引了200万游客，其中许多是重复访客。 ▲“天气”，2003，涡轮大厅 他注重观众的参与性，引导人们去体验和感悟。 ▲“有时候河是桥”，2020 东京当代艺术博物馆 ▲“你倒转的柏林球”，2015 当你驻足欣赏艺术时，它才存在；而当你离开时，艺术就消失了。 ▲“Ice Watch”，2014 ▲“希波利特et Arice”，2018 ▲“减速光的模型”，2021 ▲“空间轨道”，2021 ▲“活着的天文台——白线阴谋”，2021 ▲“你的隐形房子”，2005 他曾说：当你走进一场艺术展的时候，你能感觉到被邀请去共同创作一件艺术品，你也成为了艺术家，你也成为了艺术的一部分。 |
|
|
