诗词意境与风格

      意境之说，诗词同源。意境，即主观情境与客观物镜交融而形成之艺术境界。最早源出王昌龄《诗格》“情境、物镜、意境”三境说，静安大师将三境归一，合于“意境”涵义之内，区分为三种形式：文学之事，其内足以摅己，而外足以感人者，意与境二者已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或已意胜。苟缺其一，不足以言文学（《人间词》乙稿序）。情感作为作者主观因素，需借助客观物象予以表述，主体内在因素与客观物象的融合，便形成诗词之意象与意境。意象带有强烈个性特点，对风格形成具有不稳定性，意境是由意象扩展而构成的完整艺术境界，是意与境，情与物的有机统一。

一、意境的形象特征

     意境的形象特征集中体现为情境交融。

（一）情境

      情因感而发，或感于事，或感与物，回味旧往，感于笔端，始成情境。具体到作品，表现为不同的三种形态。

1、直抒胸臆

       此种表现手法，词人内心世界直接袒露，情感表现无所掩饰与旁借，感情宣泄酣畅淋漓，其一吐为快之情感气势比之比兴寄托之法更具动人魄力。如李煜《菩萨蛮》：“人生仇恨何能免，销魂独我情何限！故国梦重归，觉来双泪垂”;韦庄《思帝乡》：“妾拟将身嫁与、一生休。纵被无情弃，不能羞”。稼轩《菩萨蛮》：“郁孤台下清江水，中间多少行人泪，西北望长安，可怜无数山”。此类词作，以感情宣泄为主，随主体情感之流动，创造富有个性特征之情境，写景叙事只为陪衬，刻意追求具有直接感发之力的艺术情境。

2、移情于物

       移情于物，即主体之情感、生命、情绪、意趣投射、移注、输入至客体，使其具有与主体相同之情感生命。主客体情感之转移，首先应具“同形同构”关系，意即“景能称情”（客体特征适合表现主体情感）。其次，移情当借助想象与联想，于情思外射之过程中达到情感扩张、移转之目的。如晏殊“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去”，吴文英“年年古苑西风到，雁怨啼，绿水葓秋”等，均凭借想象与联想作用，将自身情感移入花鸟，使之具有人之情感与品格。此类词作，主体情感借景外移，景物从属情感表达，自身缺少独立存在意义。鉴赏时重在体察词中所创造、表现之情境，把握词作内在心灵波动。

3、取物象征

      象征取意，借物暗示，以达情感。其表情达意“言此意彼”，朦胧模糊，若即若离。分固定性象征与个体性象征两类。固定性象征源于历史积淀，约定俗成，受民族文化与民族心理制约，蕴涵丰富的民族文化思想、审美情趣和思维方式，被世人广泛认可与接受。如梅花高洁，松柏孤直，猿啼悲伤，团扇哀怨，……等等。个体性象征为词人触兴于物，临机创化的具鲜活个性色彩的艺术形象。虽不具俗定性，然切合词人心境，能鲜明表现其独特的情感状态。如苏轼：“谁见幽人独往来？飘渺孤鸿影。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷（《卜算子·黄州定慧院寓居作》）。”托意孤鸿，述无法明言亦不敢明言之幽恨与孤寂之情。

（二）物境

       描述自然景物之境界，为之物镜。常见于山水田园诗词之创作。《诗格》云：欲为山水诗，则张泉石云峰之境极丽绝秀者，神之于心，处身于境，神境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得神似。“巧构形似，诗画合一”，是诗词物境的集中表现，呈现浑然一体的画面美，赏析时犹似玩味江南水墨画，最易获取赏心悦目之审美快感。如谢灵运《登江中孤岛》：“云日相辉映，空水共澄鲜”;谢朓《晚登三山还望京邑》：“余霞散成绮，澄江静如练”;苏轼《夜泛西湖》：“菰蒲无边水茫茫，荷花夜开风露香”等等。

（三）情境交融

     “情境妙合，风格自上（王世贞《艺苑卮言》）”，情景交融是词学之上乘境界。“物以情观，词必巧丽（刘勰《文心雕龙》）”，古人对主观感受与自然景物融合统一的执着追求，形成古典诗词创作中“情景交融”的美学原则。其表现方式，集中体现在---

1、因景起情

      先景后情，因景起情，上片写景，下片抒情，几成词之通格。如柳永《八声甘州》：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼（上片）;想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟（下片）”。被陈延焯誉为：“情景兼到，骨韵俱高（《词则》）”。

2、缘情写景

      缘情写景，情非景引，“人异其心，因而物异其致”，啼鸟悲声，情花沾泪，凝情对境，悲喜相随。作者情缘于心，寄情于景，情于景先，作品定格特定之情感，绕情取景，细加描绘，致使景物呈染不同之感情色彩。如温庭筠《商山早行》：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。……”情起“思乡之悲”，以悲为“脉”布景，鸡声、茅店、残月、人迹、板桥、寒霜六种景物递进铺排，构成一幅静寂清冷之画景，极尽渲染早行空旷与孤独之感，似无人之境，而人在其中，不明言愁，却愁思满纸。充分展现“客行悲故乡”之愁情。

3、情景交炼

       情景交炼，即情景水乳交融，互相渗透，既融情于景，又化景为情思，情语、景语交织，景中含情，情中带景，亦景亦情，情景交融，浑然一体。如白石《琵琶仙》：“春渐远，汀州自绿，更添了几声啼鴂。十里扬州，三生杜牧，前世休说（上片）;千万缕、藏鸦细柳，为玉尊、起舞回雪。想见西出阳关，古人初别（下片）。”少游《八六子》：“倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生。念柳外青骢别后，水边红袂分时，怆然暗惊。无端天与娉婷。夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈何、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减、那堪片片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴。正销凝。黄鹂又啼数声。”等等。离情凄迷辗转，情景交炼，尽得言外之意。

二、意境的结构特征

      意境的结构特征表现为虚实相生。实境指直接描写的景、形、境，又称“真境”、“事境”、“物境”等，而虚境则是指由实境诱发和开拓的审美想像空间，即诗意空间。它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面又是伴随着这种具象联想而产生的情、神、意的体味和感悟，含不尽之意。所以又称“神境”、“情境”、“灵境”等。虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下完成加工，这便是虚生相生的意境结构原理。如柳永《八声甘州》：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼……”实为虚实境合之典范。虚境是实境的升华，它体现实境创造的意向和目的，体现整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境创造与描写，处于意境结构中灵魂和统帅中地位。虚境开拓，是意境创造的目的所在。

三、意境的美感特征

     意境的美感特征体现为韵味之美。韵味亦称“情韵”、“韵致”。是由物色、情感、意味、事件、风格、语言、体势等多种因素构成的美感效果，虽然从属于诗词文体层面，但在意境内蕴领域表现更为充分，是意境必备的审美效果，颇具绵长不尽之韵味，为意境审美魅力之所在。

四、意境的本质特征

       意境的本质特征表现为生命律动，抒发灵动鲜活之趣，绮丽飘渺之感。晏几道《临江仙》：“落花人独立，微雨燕双飞。”曲尽生命情调的律动魅力及空灵之美。

       意境，以其鲜明独特的艺术特征，集中体现古人高远的审美理想，为词人至境追求。意境赏析，当刻意领略诗词意境之韵味、气势、情致，情缘景发，意与境会，思与境偕，以心灵笔触，勾勒形象，沉浸想象，以达冶情之趣。

诗词风格

      风格之论，诗词兼容。刘勰在《文心雕龙·体性》中将诗词风格分为八种类型（八体说）：“典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡”。风格构成无外形式与内容，以外在标志呈现内在特征。为风格鉴赏之便，以“表层风格，内在风格，整体风格”分而论之。

一、表层风格 

       节奏、修辞、体式、结构是诗词外在形式之具体表现，对风格形成具有不同程度影响。节奏主要由音节、用韵、平仄、双声、叠韵等因素构成，依附于语言而存在，缺少自身独立意义与功能;语言修辞取决于内容表达之需，语言风格一般隐含于总体风格之中，或与内在风格融合并现;体式对风格亦有制约性，所谓“诗庄词媚，词雅曲俗”，“古体劲而质，近体婉而妍”（刘熙载《艺概·诗概》），即针对体式风格而言;结构作为形式构成因素，亦隐含于整体风格之内，其功能弱于语言，强于节奏、体式，如李白诗词常取开放性结构，豪放飘逸，奇伟俊秀，杜甫诗歌多取封闭性结构，凝重深邃，沉郁庄严。司空图《二十四诗》品中“委曲”、“缜密”两品即侧重结构特点为覆盖标识。

   表层风格就艺术形式而言，分为含蓄、婉转、凝练、顿挫四种。

   1、 含蓄 

   “含蓄者，意不浅露，语不穷尽（沈祥龙《论词随笔》）”。作者之情、志、意不直白道出，蕴涵于形象、意境之中，或寄意言外，借人事、景物之描写，引发读者联想，即为含蓄。其特征体现于“含而不露、意在言外”两个方面。陆时雍《诗境总论》云：“善言情者，吞吐深浅，欲藏还露，便觉此衷无限”，司空图《诗品》曰：“不著一字，尽得风流”，实为含蓄风格之真髓。言在意外，是指诗词之语义与语符产生一定的“偏离效应”，以致诗词内蕴之意超越字面含意，滋生言外效应。咏物之作，比兴、寄托，借物言志，亦具有意在言外的艺术效果。含蓄之美，无论含而不露或是意在言外，均能激发读者之想象与联想，具有“言近旨远”、“言有尽意无穷”之妙处。

   2、婉转

    婉转亦称委婉、委曲，主要表现为三种方式---

   （1）对面着笔   即借助想象推测对方情形，表达自身情感。多用于怀人之作。如白居易《江楼月》：“谁料江边怀我夜，正当池畔思君时”，柳永《八声甘州》：“想佳人、妆楼颙望，……”等。

   （2）层层转折   词意层接，逐层深入，一波三折。刘熙载《艺概·词曲概》云：“一转一深，一深一妙，此骚人三味”，如张炎《高阳台·西湖春感》：“东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然，万绿西冷，一抹荒烟”。纳兰容若《浪淘沙》：“潇潇已是不堪听，那更西风偏著意，做尽秋声”。词之结穴，翻转折进，余韵悠然，发人深思……

   （3）透过一层   摈弃正面描写，运思委曲，折意婉转，使欲述之意透过一层。如刘皂《旅次朔方》：“无端更渡桑乾水，却望并州是故乡”，李觏《乡思》：已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮……

   3、凝练

    凝练作为一种语言风格，指以简约精练之语言表现丰富充实之内容，以达高度艺术之概括。诗词以凝练简约为尚，被历代诗文大家刻意追逐，以求诗词尽境。其特点主要体现在：省略具体铺叙与细致描绘，多层词义联结递进，高度概括，删繁就简，意余于辞。如苏轼《永遇乐》、王沂生《齐天乐·蝉》等长调慢词，均为词坛凝练简约之杰作。

   4、顿挫

   顿挫风格之形成，与章法、句法和声调、节奏密切相关，作品呈现波澜迭起、千回百折之文势，富于奇巧不平之壮美。具体体现在—-

  （1）章法、句法的顿断转折

   方东树《昭昧詹言》曰：文法，以断为贵。断愈多，愈便用奇，愈斩峭，愈见笔力。断而后接，用横，用对面，用逆，用离，用侧，用遥接。刘勰《文心雕龙》云：效奇之法，必颠倒文句，上字而抑下，中辞而外出。可达语峻体健之效。

  （2）声调节奏的跌宕起伏

   就声调与用韵而言，节奏的跌宕变化主要体现在词之仄韵（律诗之拗体）与非韵脚字上、去、入三声的间隔运用（律诗平仄韵错综递用）。

   表层风格注重作品外在形式，为风格鉴赏提供直观形式，具有“平面性”特点。

二、内在风格

      诗词内在风格，蕴涵于语言文字之内，主要体现在情感、气势、意象、意境四个方面。

      情感性质类型不同，风格迥异。增力情感表现为沉郁、悲壮、激越，减力情感则表现为凄婉、哀怨、缠绵。观苏（轼）辛（弃疾）与秦（观）李（清照）之词，不难分见。气势作为一种风格基调，是古典诗词以刚柔分类之主要依据。“气有清浊厚薄，格有高低雅俗”（刘熙载《艺概·诗概》）。气势充沛盛大者，为阳刚型，表现为雄浑、豪放、粗犷等，气势柔和平缓者，属阴柔型，表现为闲适、婉约、冲淡等。意象是表现情感、气势的基本意义单位，意境由意象扩展而成，具有构成作品风格的独立意义。意境常与风格（如清空、纤秾、幽雅等）对应，其特点直接反映作品风格特征。

   内在风格就其表现形式，分为沉郁、雄浑、悲慨、清空四种。

   1、沉郁

   沉郁，作为一种情感型风格，感情表达深沉凝重、浓厚悲抑。以忧愤深痛为底色，体民生、忧国运，情感内潜，抒情达意遵循儒家传统诗教“怨而不怒”的忠厚之旨，蕴情感于叙述，寓褒贬于情事，怨愤敛抑，执着专一。屈原当为鼻祖。

   2、雄浑

   雄浑，作为一种刚美型风格，壮志凌云，气吞宇宙，恢宏豁达。气势豪迈磅礴，境界高大浑茫，力量充沛雄劲，蕴涵拔山倒海、不可屈曲之力度。如辛弃疾《破阵子》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营……”笔力千钧，气壮山河。

   3、悲慨

   悲慨，即悲壮慷慨。悲慨与雄浑、沉郁相近，亦不同。雄浑重在气势，豪迈而豁达;沉郁重在情感，凝重而低抑;悲慨则兼融气势、情感，必雄浑悲愤凄怆，较沉郁慷慨多气。悲中有慨，慨中有悲，慨当以慷，长歌当哭。“萧萧落叶，感秋而悲;漏雨苍苔，对此生慨;大风卷水，声不可闻;林木为摧，感且益慨”（杨廷芝《二十四诗品浅解》）。生命的悲剧意识，英雄失路的悲痛慨叹，演绎出带有浓厚悲剧意识的悲慨风格。如鲍照《拟行路难》：“酌酒以自宽，举杯断绝歌路难”、“自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直！”……气盛情悲，志深笔长。

   4、清空

   清空，清远空灵。属于一种风格基质，可构成清澹、清旷、清丽、清远、清幽、清秀、清冷、清润、清雄、清奇、清适……等多种风格。主体的襟怀、气格、操守之清与空灵虚静的境界相融合，便构成清空的艺术风格。主要体现在襟怀操守与境界两个方面。

  （1）襟怀操守的清俊高洁

   温润高洁、洒脱超逸为清空风格基石。孙磷趾《词径》曰：“天之气清，人之品格高者，出笔必清。”如韦应物《沣上对月》：“思怀在云阙，泊素守中林。”苏轼《夜起对月》：“江月照我心，夜气清漫漫。”等，极尽淡泊之思。

  （2）空灵虚静的境界

   空灵虚静，即指主体的心理状态，亦之作品所表现的艺术境界。“空者，不着色相。清则丽，空则灵，林月之曙，如气之秋（沈祥龙《论词随笔》）。”空常与静、虚相联，空静澄碧，虚处取神。如姜夔《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声……”笔墨空灵含婉，情韵绵邈。

三、整体风格

   整体风格是作品内外因素融合显现之特点，具有综合性与多向性。

   1、豪放

   将豪放引入词之创作与评价，苏轼当为第一人。豪放词人大多具有雄劲旷放之个性，豪迈奔放的增力型情感。笔触亦多采撷雄奇壮伟之景观描写。形式特点突破音律束缚，运笔粗犷奔越，美感特质以动态、气势、粗犷为要。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，岳飞《满江红》，贺铸《六州歌头》等。

   2、婉约

   婉约，婉转妩媚，缠绵柔美。张炎《词源》云：“颠弄风月，陶写性情，词婉于诗。”前人论及诗词体性“庄媚、直婉、刚柔”之别，多针对婉约词体而发。清高的意趣、淡远的情怀、空灵的意境……，造就婉约之风。

    婉约词风格特点主要体现在--

   （1）颠弄风月之艳

    词为“艳科”，意指词之特长在乎描摹世间男女风月之怀、伤春怨别的顽艳之情。王世贞《艺苑卮言》曰：“词须宛转绵丽，一语之艳，令人魂绝，一字之工，令人色飞，乃为贵耳。”词之香艳，世代相承，鲜为迁变。

  （2）抒写心曲之婉

   婉约词大多采用委曲婉转手法，描摹心底微澜。“如深岩曲径，丛莸幽花，源几折而始流，桥独木而方度，非具骚情赋骨者未易染指（清沈雄《柳塘词话》）。”

  （3）杏花春雨之美

       杏花春雨，即词之阴柔之美。缪钺《词论》述及词之物象曰：词中所用，尤必取其轻灵细巧。是以言天象，则“微雨、断云、疏星、淡月;”言地理，则“远峰、曲岸、烟渚、渔汀;”言鸟兽，则“海燕、流莺、凉蝉、新雁;”言草木，则“残红、飞絮、芳草、垂杨;”言居室，则“藻井、画堂、绮疏、雕槛;”言器物，则“银釭、金鸭、凤屏、玉钟;”言衣饰，则“彩袖、罗衣、瑶簪、翠钿;”言情绪，则“闲愁、芳思、俊赏、幽怀……”风亭月榭，必具清美之境，柳昏花暝，必显幽约之思。浪漫、婉丽，委艳、淡远，曲尽柔美之情态。

   2、 平淡

      平淡属优美型风格。平中见奇，淡中取味，用朴素自然之语，表达冲和淡泊的人格襟怀与闲静淡远的艺术境界，深厚含蕴，耐人寻味。《贵耳集》云：“炼句精巧易，平淡入调难（宋张瑞义）。”平淡，是一种至高的艺术风格，为词家成熟标识。对“平淡风格”作品的欣赏，当澄心净虑，潜乎其内，细心体会，于平淡中见奇崛，朴素中见美艳，淡泊中得至味，咀嚼慢咽，获无穷回味之佳享。

   风格，是作家思想与艺术特点的集中体现，从创作角度而言，是作者追求的最高目标。

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