画何以传世的

llljjgg 2021-12-23

展开全文

画能传世，此乃画艺之人最高梦想，它让画家为之呕心沥血，为之发狂舍身，真是笔不可描其情，述其状也。我同许多画界的朋友讨论绘画的理想，举凡涉及此话题，有“此地无银三百两”之状，“犹抱琵琶半遮面”之态，亦有“愤青”或“狂人”不掩其状，谓之当然。画家想自己的作品传世，或者希望能画出传世之作，这是一个非常了不得的理想，这说明我们的艺术家有登天的宏志，愿意追求艺术人生的最高境界，特别是在当下这个艺术市场十分活跃的时期，我们的艺术家有这样的心态，当然应该提倡，我们应该为他们喝彩，为他们心跳。但是细想一下，历史上画能传世的人，可谓是“天才”中的“超天才”，传世之作可以说是“经典”中的“超经典”。一个画家要做到其作品传世，如同登天之难，特别是有意为之者。所以目标太大，实现不了，痛苦就越大。当然，一个艺人若是没有这样的人生目标，他的作品难免被社会、历史淘汰，他的画自然不可能传世。所以痛苦出艺术家，大的痛苦出大的艺术家。然而，我们若是从美术史的角度作一个纵横分析，却不难发现“画能传世”的规律或路径，这可资以画为业之人士佐证参阅，也许照着这样“有意为之”，纵是美术浪涛滚滚或惊涛拍岸，总不会淘掉我这般男儿。克罗齐说，历史是当代人的历史，我们的艺术家就应该创作传世之作。那么一个画家要想作品传世，需要做哪些方面的工作呢？这里从美术史的角度做一个分析，我认为画能传世大概有这六个方面，即画以艺传、画以史传、画以位传、画以题材传、画以量传、画以媒传，从事艺术创造的人需要在这些方面潜心做功课，也许其画可以传世。一管之窥，与大家切磋。

一、画以艺传

艺术是人类的审美创造，绘画是心灵的艺术。凡是垂史的名作，当然具有独特的审美价值。这类作品能够为后人所师范，体现着艺术家的慧智与才情。艺术家心游太极，借想象、凭情游，心随志翔。艺术家手持画笔，状宇宙之情，发人性之奥曲，对真、善、美而畅怀，寓个体于社会，融历史于当下。艺术家服从于真理，能开人心扉。人是社会的一分子，一位艺术家手握画笔，有着独特的绘画语言，能够充分地表达自己的观、思、悟、情、才，艺术有此之美，这样的艺术作品不会传世才怪呢！这是超世之才所创之作。他们占有人类艺术语言，突破传统的束缚，我笔画我观，画我之思，体吾之才，展审美创造之志，这就是天才的艺术，这就是美的艺术，这就是审美的艺术，这就是传世的艺术。经典画作之所以为经典，自然有其道理，不然为何成为经典。

《掷铁饼者》表现一个掷铁饼者竞技时的精神面貌，它符合毕达哥拉斯学派的圆形、几何形、曲线美、黄金分割等美学原则，也体现了古希腊人文精神。我们从单纯的画面中能体会到一种高尚的精神人格，这就是温克尔曼“高贵的单纯，静穆的伟大”的浓缩。

掷铁饼者米隆希腊古典时期原作约公元前450

欧洲有许多大画家都画过《最后的晚餐》，但达·芬奇的《最后的晚餐》最负盛名，流传最广。事实上他的老师吉兰达诺也画过《最后的晚餐》，为何达·芬奇能“青出于蓝而胜于蓝”呢？这是因为达·芬奇的作品更体现出古希腊人金字塔形的构图法则，遵循西方绘画的逻辑，即建筑与绘画的融合，突出画面的情致，即黑格尔说：“绘画把它的人物摆在也是由它自己创造的外在自然或建筑里，同时却也能通过构思中的心情和灵魂，把这些外在的因素转化为一种主体的反映。”[1]

达·芬奇《最后的晚餐》

我们从达·芬奇的《最后的晚餐》中更多体会出画中十二使徒的心理变化，更明白达·芬奇的“画眼”。书法可以说是中国绘画的音乐，是一种凝固的绘画建筑。“二王”的书法成为中国书法的精粹，垂范中国美术，乃“二王”上承各家体例，又蕴含民间书体之长，为历代习画者所师范。书法是中国绘画的基础之基础，没有书法的功力，便无法言中国美术。山水画中荆、关、董、巨，规范着南北山水图式，又符合中国文化的“澄怀观道”，此乃人心性之理，他们的作品当然得以传世。诸如此类能够传世的作品，无不具有审美价值。此理无需多言了。

二、画以史传

我们所知道的画家或作品都是美术史上的作品，流传的画作也是美术史所载的画作，所以画以史传，可以说在一定的程度上是美术史家让美术传世。当然这是从史学中美术理论家的角度而言，我也并非完全否定美术家的地位，只是突出其一端而已。美国美术史家高居翰说：“绘画要通过绘画史才进入历史。”[2]这句话反映了高居翰中国美术史的学术理路，在当代美术史学界产生了强烈的反响，引导着当代美术史学的研究，它也从一个侧面说明艺术理论家对画家和绘画史的重要意义。我认为高居翰还没有将话讲透，应该说美术史是美术理论家所写的历史，美术家只有被美术史家写入绘画史才叫美术家。现在有一些当代画界“同仁会”倡导“画家提名理论家”进行艺术策展，这说明他们更看重有理论长处的专业或行家，而不敢用一些“走江湖”“赶场子式”的“华威先生”理论家。事实上，西方进行策展的理论家每做一个画展，必须是对这个展览的主题进行了长达数年的研究，而到会参加评论的理论家也对该个案有着独到的研究。而我们国内的展览理论研讨会多是一些娱乐式的戏班子，很多人到场说的都是与画展无关的话，这产生了很不好的效果，也导致了美术理论的失语，对当代美术产生了不良的影响。很多画家讨厌画展开理论研讨会，就是这个原因。一些画家甚至不把理论家放在眼里，认为理论家对画家没有什么作用，这是一种失态而无知的表现。这是一种极其“浅视”的艺术家，或者说他们是为时所蔽，患了眼疾，以致产生心疾。这些画家想其作品传世，可以说是不可能的，纵使其画作为“经典”，也将会随着岁月的流逝而消失在时间的长河之中。历史是无情的，历史是人写的，没有被历史所载，画家不入史录，当然其作品就不能传世。历史上有着很多的画家都是佚名画家，其作品与人最终被历史消亡。纵观古今画史，凡传世之作品都为史所录。一个当代的艺术家若是当代的理论家都淡忘，而自认为其作品会传世，这是太天真的想法了。所以有很多当代的画家想尽办法让自己的作品为理论家关注，其目的就是想自己的作品为人所传，进入历史。我们可以说，所谓“画家”简单地说就是理论家所写作的画家，而绝不是能出画作的画家自然就会成为画家。古往今来都是如此。所以画家们还是要多与理论家联系，一方面可以提升人文素养，开绘画之心眼；另一方面也许可以让其作品流传。其中的学问就不必细谈了。

三、画以位传

身居高位、掌握着话语权的画家的作品往往能传世。好的地位或码头，往往决定着其绘画的历史地位，纵使其画艺或审美价值不高，其作品也能传世。他们掌握着理论的工具，其作品能入画史，当然他们的地位也决定着他们有很多的“粉丝”，总会为其呐喊，演绎出很多的绘画故事来，这自然会为史所录，不仅有官传，坊间也有外传。绘画本来就是心灵的歌曲，所谓美术史实际上就是绘画的故事史。德文中“美术史”的含义就是“艺术的故事”。不是吗？贡布里希《艺术的故事》就是讲的西方绘画发展史。从古至今，很多传世的作品，其作者都是位高之人或受位高者提携的人，一个地位卑微的画家，若是得此机缘，其作品也可广为传播。清以前的山水画史，很大的程度上是待诏的画史，这些画家地位高，所以作品流传得广，力度大而博。若是我们将其与同类画家比较，当时很多非宫廷画家艺术成就也很高，但很难发现。

贡布里希《艺术的故事》

今天我们在美术断代研究中很少发现未入画史的大画家，若是偶一得见，看其画作，并不低于史传画家的绘画价值，但也会成为过眼云烟。赵佶是一个错位的皇帝，史传酷爱绘画，断送了北宋江山，但我们很难说他的艺术性程度就高到哪里去。董其昌位居翰林，也是史载的大画家，是一位“书深画浅”的大家，但是我们研究他，发现晚期的他主要是“画以位传”的艺术家，他的很多作品都是御笔画。王维位居宰相，又是诗人，其画当然垂世。史传宋代的画家多，很多是宫廷画家。“元四家”个个地位了不得，“明四家”又哪个不是地位显赫之人。所以他们的作品自然能传世。若是我们详审考察中国古代的画史，杰出的画家肯定会很多，但是能传下来的人或其作品并不多。人们喜爱或收藏这类作品，很大的程度上是仰其位，慕其名，得仙气，图虚荣，可娱心祈福也。

四、画以题材传

美术史上有许多重要的作品总是令人难以忘怀，并且扣人心弦，甚至广为人传，这类作品常常是一些重大题材之作，也许这些作品的艺术性不是那么好，但是也能传世。在历史上，最具有世界意义的中国美术经典，不是苏轼、米芾、徐渭之作，也不是荆、关、董、巨、“四家”或“四王”等人之作，那么是哪幅作品呢？就是一幅界画《清明上河图》。也许人们会发问，张择端怎么能成为中国最具世界意义的美术家呢？这主要在于张择端所选的题材，《清明上河图》是风俗画，表现了汴京（河南开封）的生活。这幅作品在美术史和中学教科书中都有传略，在世界上只要是了解中国文化的外国人，自然知道这幅画。所以只有《清明上河图》能成为中国具有世界意义的艺术名片。

《清明上河图》的经典部分——虹桥

吴伟和程正揆是明末清初浙派的重要画家，也是史传的江夏派的画家。吴伟画《江山卧游图》，画的是长江题材。程正揆史传画了五百多幅《长江万里图》。虽然今天我们也有许多人画长江题材，但真正以长江题材成名的大画家就只有吴伟和程正揆了。法国泰奥多尔·籍里柯的油画《梅杜萨之筏》成功地表现了历史事件，用金字塔形的构图，把事件聚焦在筏上幸存者发现天边船影的时刻，再现遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟的场景，给人强烈的悲剧感，这是化陈腐为神奇的经典。所以好的题材，经过艺术家的创造，也能产生出传世之作。

五、画以量传

美术史上也有许多大画家常常以高产而垂世，这也是一个美术现象。董其昌是一位高产的画家，求画者盈门，供不应求，只有请人作画，而他自己盖章题名。大画家李唐为了生存，面对街市作画，并形成了“斧刀皴”绘画语言，其作品流传也富。夏圭和马远都是南宋的大画家，但史载也有说他们的画是行画，其中多有个究，但有一个不可否认的事实，就是他们都是高产的画家。元代画家倪瓒是一个性格怪僻之人，但是人们以挂倪云林画作为荣，他的画也是供不应求，他用简笔作画，画作上只有三五株树，一点石头，所以美术史料上也记录他是画“行画”的大画家。虽然对上述画家赞贬兼富，但有一点是共通的，即他们的画有很大的量。近代美术家齐白石也是一个高产的画家，人们估计他一生画了数以千计的画作，他的画作在今天能炒至这么高的价位，很大的程度是量大。除了齐白石自己创作大量的作品之外，还有仿制的齐白石之作，这应是以万计，数量之大，“粉丝”甚众，其画价能不高吗？一个画家若是没有大量的作品在社会上传播，没有人击鼓传花，形成效应，定是不能传世的。领导是人叫出来的，大画家是人谋划、塑造出来的。所以有很多人爱画如命，珍惜自己的画，这是好事。但是你的作品想进入市场，又没有众多的“粉丝” 收藏你的画作，你想自己的画传世，这不是做白日梦吗？所以请君静下来，还是认真思考这方面的问题。

倪瓒《渔庄秋霁图轴》

六、画以媒传

今天是信息社会，我们的社会已经进入了传媒时代。传媒的作用是不可低估的。以前是“酒香不怕巷子深”，但也应该想一想“竹锁桥边卖酒家” 演绎的趣话，古人都是打广告做生意，而今天，我们更应该与时俱进，顺乎潮流。当今画画的人数以十万计，能够出头的“模范”，大多是一些“谋饭”的行家。大家都在想办法出名，为出名而尽思奇招。有人先出名再出作品，大名在外，人皆知我，这也是广而告知的方法。现代社会节奏太快了，人们接受信息量大而富，对美的信息也是如此。人们审美疲劳了，也不再对美崇拜了，理想与崇高消解了，大多数人是“被美了”。所以我们应该学习做生意人的经营方法。画家想获得大的知名度，就必须通过媒体效应来实现。以前是办画展来扩大名声，进行传播，而现在大家大量地采用媒体的手段来营销自己的画作。西方人通过媒体扩大艺术家的知名度，有多种方法。如通过基金会的形式来实现，也是一种方法。现在很多国外基金会在世界传播西方艺术家。《蒙娜丽莎》之所以有这么高的艺术地位，也是外国人策划的，这里媒体的作用占的成分很重。杜尚的《泉》是一个小便池，却成为世界“美术经典”，这就是媒体炒作出来的。类似这样的“经典”太多了，我们还不能否定这类作品不是经典，这里面的道理和套路很深，值得艺术家们深思。