 我们爱上了古诗词，也特想写出一首首动人心魄的好诗词，自己研究？不得要领，从哪下手？不知所踪。有个老师教教我该多好！当你看到一个个平台一众众群提供了一波波交流学习的机会，如获至宝，有人确实得到提升，有人却固步自封，有人反而丧失信心，我们到底要从这些“诗之师”“诗之友”身上学些什么？为师为友到底要给予别人什么？ 首先，“诗之师”，这些“师”从何而来？他们有真的从事教育工作的，有深入专业研究过诗词知识的，有创作能力很强的，也有半瓶子晃荡却好为人师的。身为小白的你看到这些“高手”难免又崇拜又想从他们身上汲取营养，大部分师者也很愿意分享知识，授人以渔，但你真的学对了吗？真的深得要领了吗？  大多群体都会组织大家进行一些诗词训练，同题演练，这无可厚非，但也要有所取舍，我们不是为了熟悉八百多个词牌名，不用每次有个词牌练习就去硬参与，每个人都有自己喜欢的词牌，比如我比较喜欢蝶恋花、虞美人、如梦令、喝火令，那么偶尔看到一个词牌，觉得很有意思，也会结合当时的心境来一曲，也就是这个词牌确实被我欣赏到，也正好应景，才会去创作，如果这个词牌你毫无感觉，只是为了老师的任务去完成，其实也是浪费时间。这是作诗，是心流涌动，不是为任务，也就是如果你想熟悉八百词牌，你适合去欣赏古诗词，而搞创作，有一些自己真正喜欢的词牌就够了，反复打磨，充分发挥这个词牌的魅力，要比你泛泛写几百个词牌见效得多。 始终记住，欣赏、研究和创作不是一回事，想创作就不要去研究太多细枝末节的知识，欣赏是为了增加创作思路，诗词是从心里长出来的，老师只是给你点肥料，长歪了帮你扶正一下，主要还是靠自己，才情是需要的，但那学不来，悟是关键，学次之。 再说说“诗之友”，各个群体里诗友们互相交流是好事，但也有不好的现象，互相瞧不上，互相拆台者大有人在，其实大可不必，我们都是普通人，认知有限，观点难免主观，正因为此才需要在交流中提高认知。你说文人相轻，拜托，你先是个文人再说。就好比有人喜欢网络神曲，有人喜欢流行音乐，有人喜欢民族歌曲，有人欣赏高雅音乐，喜欢通俗的觉得喜欢高雅音乐的太装，喜欢高雅音乐的觉得通俗的简直是垃圾。把这些人凑齐了同时讨论一首歌好不好听，会得到正确答案吗？只会看到无谓的争吵。 真正雅俗共赏的有水平的人是不会参与其中的，因为他既懂得高雅音乐的魅力，也会随通俗音乐摇摆，他知道喜欢每个类型的人的内心想法，不去争论好坏。比如你看不懂一个交响乐的指挥到底是干嘛的，手舞足蹈一场也没见乐手看他，起个啥作用？其实懂的人就知道，指挥是非常重要的，他的作用主要体现在排练阶段，要把那么多乐手那么多乐器整合起来，奏出属于指挥家自己的风格，是很不容易的，能欣赏这些的也会从中得到乐趣。“热爱是一种能力”，确实，避开无谓的争论，多提高欣赏水平，创作的时候运用其中。诗友们相互交流，获得一些经验和灵感才是最重要的，没有谁高谁低。 尽信书不如无书，尽信师也不如无师。诗词可以有老师，但诗词创作没有真正的老师，每个人都有自己的想法和风格，遵从内心，释放诗情，由心而发，至于老师，点拨、点睛，点到为止。 —完— 闫勤勇，笔名花拾，山西侯马人。喜云游，好结交诗友，自命诗集《月影集》 |
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