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只有歌唱者熟练掌握了各种音色的变化技巧、处理音色的变化技巧以及处理音色变化的能力，才能把歌曲的内容真实地、完整地表达出来，而要掌握这种音色变化的能力，又是与合理运用气息分不开的。 气息的深、浅、粗、细、顺、逆各自表达不同的情感。如表达暗淡、沉稳的情绪时，需要气息的平静，表现明朗的感情色彩时，需要气息较集中。下面谈一下如何运用气息来表现声音的色彩和歌曲的内涵。 1、气沿着喉壁向上运行进入鼻腔呼出，上行时不能脱离横隔膜的支持，这种平静的气息产生的声音暗淡、柔和、平静，可表达苦闷、惆怅的情绪。 2、气息的运行感觉从腰腹运出体外，再收回口腔，这种明显带有激动情绪的气息，发出的声音宽厚、宏亮，可表达辽阔的景色和高昂激动的情绪。 3、气息的运行从横隔膜到胸口，在体内上下垂直运行，基本的动作是收腹挺胸，同时需要气息支点的有力控制。可用于弱声处理和表达内心的激动而又不能直述衷肠。 4、气息在发音过程中，胸腹内随着运气而蓄气，稍有憋气的感觉，气息的支持点较深，这种运气的方法发出的声音壮观而挺拔，适用于高音的延长音，表达的情绪激动、明亮。 改变音色可以表现歌曲中的各种情绪的变化。气息的深浅粗细顺逆的不同运用会使发出的声音效果和音色发生变化，这对表现作品有着很重要的作用，但这种气息的运用必须仔细地、有分寸地把握。 在声乐演唱中，良好的气息运动是歌唱完善的基础与保障。中外众多优秀的歌唱家通过实际的舞台演唱实践总结了一个真理：没有呼吸就不可能有演唱。 17世纪初著名歌唱家卡奇尼就特别强调气息，他认为在演唱时应始终保持气息的连贯、通畅与完整，这是美声歌唱艺术的最根本要素。19世纪著名的声乐教育家兰佩尔蒂说：“歌唱的学问就是呼吸的学问”，认为呼吸是歌唱最重要和最必要的基础。 在我国的民族唱法中，呼吸同样受到高度关注，如在气息与发声上就有精辟论断“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浮则音滞，气散则音竭”。这些都充分说明了呼吸对发声有着不可低估的影响，它决定着声音的质量，因此气息是发声的基础。 歌唱中的呼吸应该如同日常生活中的呼吸是一样的自然自如，也是维持身体代谢和生命的基本能力，是一种生理反应。但在实际歌唱中的呼吸与日常生活中的呼吸是有区别的，青出于蓝而胜于蓝，歌唱中的呼吸更具科学与复杂性，我们演唱的歌曲是一件音乐作品，它的乐句有长有短，抑扬顿挫，情感丰富富于变化，根据乐句的长短，歌唱时的呼吸就要有深有浅，再加之音色的需要还要富于情感表现，才能较好地演绎一部声乐作品。因此我们在学习声乐演唱的过程中要学会自我气息的控制与使用，针对不同的声乐作品，要有的放矢地去做好气息的运用，将演唱表达得淋漓尽致！ 气息要靠呼吸的支持与支撑，演唱每一个乐句前都需要进行呼吸，呼吸进来的气不能瞬间跑掉，要用吸气的感觉来进行演唱，这就是呼吸对气息的支持。在吸气过程中，肋骨向两侧扩张保持吸气状态的同时，横隔膜下凹使腹部的吸气肌肉组保持吸气状态。气息在呼气肌肉组的推动下缓缓地均匀地呼出。保持细水长流，而不是迅速流光。吸气完后，不能放松肌肉群，需要继续维持吸气的状态。而在呼气时，肌肉群要推动气息的呼出，使呼气肌肉和吸气肌肉产生两个对抗力，增加对呼吸对气息的支撑。 在演唱的高音区需要的支撑力是最大的，但不能因为支撑力度大而变得身体紧绷，在整个演唱过程中，身体状态应始终处于松弛，只是气息不能断。意大利杰出男高音歌唱家卡鲁素在《如何发声》中说：“用头声发出的、柔和的声音，如果没有横膈膜的气息支持，是一种没有用的东西。它没有致远力，距离稍远一点就听不见。而有深的气息支持的、柔和的声音，就有穿透力，集中而且富有表现力。”可以说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术。 |
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