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《书法导报》“大家谈”栏目 黄俊俭（主持人）：临帖不仅是书法爱好者关心的问题，也是书法家要做的日课。掌握正确的临帖方法，就如同找到了一把成功打开书法之门的钥匙。故而，成功者的经验显得非常宝贵，它不仅可以为我们提供借镜，而且还能使我们在步入书法堂奥的过程中少走弯路。鉴于此，我们邀请了知名书法家杨耀扬、柴立梅、李明、曹向春（按年龄排序），请他们将自己多年来的临帖经验分享给读者。 这几位书法家朴实的文字当中，蕴涵着较为深刻的哲理，并不时闪耀出思想的亮光，折射出他们较强的独立思考能力。他们临帖的方式方法，或许会使你在学习书法的过程中，不经意间豁然开朗，生发出“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感叹；或许会与你的体悟碰撞出火花，产生共鸣。 程颐谓：“不深思则不能造其学。”周敦颐曰：“思则睿，睿则圣。”两位哲人都讲到思考的重要性。希望读者朋友在学习书法的过程中，开动脑筋，学以致用，学有所成。  杨耀扬（中国书协楷书专业委员会委员，上海市书协常务理事，上海市书协楷书专委会、草书专委会副主任）： 学习书法，清代钱泳说过这么一段警世的话：“故学书全无帖意，如旧家子弟，不过循规蹈矩，饱暖终身而已。”此说，即学习书法如果不临帖，规规矩矩的没有一点想法和思考，那么学一辈子书法仅仅是自娱自乐，每天周而复始，饱暖终身罢了。 对于学书临不临帖，有一件事予我印象深刻：一位以前在我印象中写得很不错的学生，两三年后给我看他的作品，但见龙飞凤舞，有几幅张扬激烈更是俗不可耐。看完全部，我问了他一句：“怎么临帖的一张也没有？” 学习书法必须要临帖，即使水平高了，也并不是就不需要临帖了。更苛刻的事实是：一辈子学书始终要临帖，渐渐不临帖，就渐渐排到队伍后面去了。林语堂引黄庭坚的话说得好：“三日不读书，便觉语言无味，面目可憎。”因此，对于书法人来说，无论面对何种情况，临帖是一辈子的事。 所以，我现在教学生，课堂上讲的内容全部是临帖，示范的字全部是帖上的字，从来不在学生面前写自己风格的字，也一直谢绝给学生开稿。坚持临帖是我教授书法的唯一内容，取得的一个明显成效是：如果说我的楷书有一点自己的风格，但没有一个学生写得像我现在的字。 从我自身来说，40年的学书经历就是40年的临帖过程。至于说如何临帖，我在临写过程中想法很多，当时一些以为很有效的方法，也时常被自己否定。但是，在大方向的把握上，我始终锁定正确的坐标，其中两点我印象深刻。 第一，选帖决定着学书法的方向，选错了就会在十字路口徘徊痛苦。古贤总结得失说：“学书须临唐碑，到极劲健时，然后归到晋人，则神韵中自具骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。”回顾以往，学书早期我选择唐楷，后面大量的时间写“锺王”。但是，我在写“锺王”的过程中，仍然不间断地写唐楷。这样的一个临帖过程，首先能让我现在的小楷面貌有点与众不同。其次我还能把小楷放大到四五厘米这样的格局（一般学“锺王”、钟绍京、王宠、文徵明小楷者，都很难把小楷写大，就像我现在的楷书也很难把它写成10厘米左右的大楷。其中的谜团必有艺术规律的内因，很多时间我陷入这个谜团苦苦思索）。这两点都是我坚持写唐楷的原因。所以，现在有学生问我选帖的问题，我都毫不犹豫地回答：“首选唐楷。”千百年留下来的翰墨精品，有了像唐楷这样的一个基础，接下来什么字帖都可以临。但前提是所选的帖本，必须和你的学识、理智、审美是一致的，和你的性格、灵赋、情感是一脉相承的；反之人云亦云、时常换帖，就是错误的选择。 第二，临帖必须到位，正确的笔法都在你临的字帖里。如果外表已经临得很像，还不能说正确的笔法已经掌握了。更深层次的内藏机关是：临写出的形态还必须和原帖笔法动作原理是一样的。用笔的原理首先要看清、看懂原帖点画是怎样的笔法动作（绝不仅看点画的表面形态），然后按看懂的这个动作贯通笔势，一气呵成。如果动作过程，丝丝入扣，一一合拍，那么你和原帖当时创作的情感也是一样的。这个和原帖点画一样轨迹的用笔步骤，是一个精神送导的过程，所谓气息、神韵和原作者高度一致。只有达到了这个高度，才能说正确的笔法你已经掌握了。清代朱和羹说：“结体之功在学力，而用笔之妙关性灵。”即笔法和精神相连，笔法不是机械的模仿，“笔法之妙关性灵”，真可谓一语中的，抓住了要害。 临帖不能“循规蹈矩、饱暖终身”。临帖必须学会思考，不思考就是朝着“馆阁体”的方向走。 还有一个问题，就是你的思考点的基础在哪儿？有位朋友曾跟我说：“看你的水平如何，就看你平常和谁混就可以了。”我以为他说的太好了。你和投稿的高手在一起，那你就经常出没在当今的展览会上；如果你没日没夜地和锺王、苏黄、“唐宋八大家”在一起，那么书法界几十年间的目光就一直会关注着你。 柴立梅（中国书协会员，安徽省女书协副主席、蚌埠市女书画家协会会长、蚌埠市书协副主席）： 读与写，是学习书法艺术必须经过的两个阶段。 正如小学阶段学习语言要经历读写的过程。先读一读每个生字的发音，读出什么结构，是左右结构，还是独体字？是上下结构，还是包围结构？什么偏旁等，待确认之后，再要求抄写数遍。之后，为了检验是否完全掌握还要听写，写错了，再纠正笔画结构，直到生字在你心目中牢牢地被打上烙印，才不为生字。 学习书法，将小学阶段学习语言文字的方法用上来，也是非常行之有效的方法。 我们在认真选定好碑或帖后，首先也要进行阅读，读什么？如果说小学阶段是要求掌握一个个的生字变成一个个的熟字的话，那么读帖是解决除了读出一个个字的写法之外，还要读出作品的“关系”。 法国哲学家狄德罗认为：“美在于事物之间的关系。”读帖，从整个作品来说，先读作品气息，是具有浑厚质朴的美，还是萧散简远的美。比如，摩崖石刻《西狭颂》，具有粗犷雄强的审美特质；而王羲之的《兰亭序》如“清风出袖，明月入怀”的审美意象。这种审美意象又是通过怎样的笔法来表现出来的？这些是在临写之前，须要体会和理解的。至于作品中每个字的点画与结构关系，字与字之间的关系，行与行之间的关系等，都是在临写前要认真观察的。读出这些内容，为临写做好铺垫，很有必要，这是学习书法的必经过程。 临写，需要注意哪些问题呢？ 也就是要将经典作品完全化为我们创作的营养，要花大气力临写。不然，作品的营养素就不属于你。 首先，我们要弄明白笔法问题。 一个小小的毛笔尖，在力的作用下，会出现起笔、行笔、收笔下的不同点画状态，这种状态会形成或者是藏而不露的圆形、锋芒毕露的三角形，点画出现或者是重的、厚的、长的、粗的，再或者是轻的、短的、细的；线与线还可以是连的，也可以是断的；一条线，可以由轻到重，更可以由重到轻；可以是直中有曲，也可以是曲中有直等不同的变化。 其次，关于结构。 汉字，有人认为就是方方正正，这恰恰是大错特错的观念。 王羲之《论书》中：“作字之势，在乎精思熟察。”张怀瓘《用笔十法》中：“夫书第一用笔，第二识势，第三裹束。”唐太宗《论笔法》：“得势而出。” “势”是什么呢？我的理解是朝着某个方向运动，并由此形成的轨迹而构筑的空间意识。这种空间意识又具有内在的拉力和呼应，即使在每一个环节构筑上都会存在。因此，笔法之所以重要，是因为有了笔法，就有了线条的运动，就有了“势”的展现。 而对于如何临写，王羲之说到：“始书之时，不可尽其形势，一遍正手脚，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。如其生涩，不可便休。两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。”此段宗旨是说每一遍临写要达到每一遍的效果。文中提到“形势”一词，有什么样的“形”，就会有什么样的“势”。不同的书体又会有不同的形和势。比如楷书，横画可以写得横平竖直，体现出方正、均匀的空间造型意识。但是，如果处理为有10度倾斜的左低右高的横画，那就有了“势”，就打破了“平”。当然，点画之间的呼应关系，部件与部件之间的协调，是你让我，还是我让你？是上覆下，还是下托上？每个字的外轮廓及每个字的内部空间关系怎样？上一个字的外轮廓与下一个字的外轮廓又是怎样等，都需要认真临写，如果临写不出这些特征，便会落下大而化之，形不准、神不备的毛病。 李明（中国书协楷书专业委员会委员，中国书协培训中心教授、导师工作室导师，中国国家画院研究员、书法高研班导师）： 临帖是学习书法的不二法门，是必经之途。临摹的过程，是书写能力获得的过程，是入古寻法的过程，是化古为我的过程，临帖是需要一个书家伴随终生的。 孙过庭《书谱》曰：“察之者尚精，拟之者贵似。”所谓“察之”，就是要读帖。读帖是提高书法认知的一种手段。阅其形，观其神，下笔才有方向，在读与写的不断反复中，以察其“精”，才能做到准确。所以读帖，就是去认识和理解古人，是意在笔先，潜移默化的过程。正如董其昌所说：“临帖如骤遇故人，不必相其耳目、手足、头面，而应观其举止、笑语、精神流露处。”其实，这种临帖的状态经历了从陌生到熟悉，从茫然到了然的转变，意会古人才能真正读懂书法。 “拟之者贵似”，意思是临帖必须经历精准临摹的过程，就是达到这个“似”字。“似”也就是我们通常所说的临帖要写“像”的问题。每个人眼中的“像”是不一样的，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，不同的认知水平，这个“像”的标准也不一样。“像”不仅是书法外在的表象，还有包含其中的骨肉血脉、气质风神。由形入神，由表及里，真正支撑“像”的是书法内在的法理，法理是规律和共性。所以，我认为临帖又是一个循法明理的过程，只有明白法理，才能入古，真正做到“似”。丢掉这一点，会掉入一个自以为是的表“像”之中，最终难以摆脱和逾越。认知水平决定着一个人的书写水平，所以广泛、准确的阅读是非常重要的，“察之精”方能“拟之似”！ 以我个人的实践经验看，在临帖的方法上有几个值得重视的问题： 1．书法有法，技法是书法艺术表达的基础。一点一画，一招一式，皆有基本过程和变化，是有法可循的。临帖时必须去认真领会，体现主动性，做到心手相应。切忌简单的“照猫画虎”，停留在“描字”阶段。 2．临帖要从吃透一到两本帖开始。选好帖，从一体一家一帖筑基，然后再博涉融合，这样更容易找到方向。许多爱好者，什么都想写，有的甚至一天写十几本帖，经常换帖。最后写了许多年，却没有一本帖写进去，也不清楚写什么，徒费时日。 3．临帖要经历精临的过程，才能最终做到遗貌取神，形神兼备。有的人喜欢“抄字帖”，一遍一遍的抄，缺乏的是深入。所以，临帖要多做“聚焦”的功课，逐字逐行，从细节入手，与古人较劲。越贴近古人，获得的东西越多，所谓“尽精微”才能“致广大”。 4．做好临帖的记忆和强化。从初学的被动临写到主动临写，即抓特征，强化矛盾关系，略做夸张，使之对比强烈。“大者大之，小者小之，重者重之，轻者轻之”，诸如长短、宽窄、高低、纵横、收放、聚散、远近、疏密、虚实、枯润等。以此来训练和把握矛盾的对比与统一，增强临帖记忆，积累变化手段。 5．拓展和延伸临帖范围，发挥想象力。由形到势，领会书法的空间性和时间性的变化。区分大字和小字的不同写法和取向，要能小能大；注重书体之间的互补与融合，做到动静结合、碑帖结合。 6．书法是笔、墨、纸的三重变奏。客观物性是书法变化的重要因素，所以要注重工具材料的合理运用。有时，书法风格的呈现与工具材料的运用是有直接关系的。“工欲善其事，必先利其器”，充分掌握和发挥工具材料所具有的性能，以做到“笔精墨妙”。若不重视，或有违背，则会出力不讨好，再努力也达不到理想的效果。 7．学以致用的原则。要学会变化，能够举一反三，融会贯通。书法的内涵体现在笔法、结字和章法的变化上，要区分实用写字与书法的区别，研究和演绎各种变化是学习书法的主要内容。传统经典都是自然而丰富的，能够随势生发、随机而变是书写的能力。写“像”不是目的，最终是化古为我，亦古亦我，转变为独立的自我表达。 8．坚持自我的审美取向，有所扬弃。前期要不断做加法，到一定程度后要做减法，有所取，有所不取。这是书法走向自我即个性体现的前提，个性是一个书家审美坚持的体现，最好的方法是从临帖过程中去积累共性，不断简约，形成个性。 曹向春（河南省文联委员、省书协理事，郑州市文联副主席，郑州嵩山书画院专职副院长）： 临帖是书家一生中最重要的功课，常临常新，既可以不断从古人那里汲取营养，又可以不断矫正日常创作中的习气，务必做到“察之者尚精，拟之者贵似”，力求像，力求无我。当然，这只是阶段性的，不是最终目的，临帖的终极目标是“有我”，其中大有学问。 一、选帖。选自己喜欢的，只有喜欢才能上手快。初学要选比较清晰的字帖。所谓“清晰”，就是电脑修过的那种，因为有些摩崖碑版年久漫漶，原拓直接影印的版本有些字很难看清笔画，不利于初学。随着功夫日深，就必须换成原拓本了，因为“清晰”的字帖毕竟失真，很难感受到原汁原味的艺术气息，只有深切体味到原拓的精气神，才能取到真经。 二、读帖。读帖不仅是拿着字帖认真端详每个字的间架结构，还应看整张拓片，更需去现场看实物。大家都知道，一幅书法作品的基本要素包括字法、笔法、章法，甚至墨法等，仅仅拿着字帖端详每个字是远远不够的。一般字帖都是“剪辑”了整张拓片后打乱顺序再重新组合，这就破坏了原碑帖的章法，上下各字之间的呼应关系、左右各字之间的行气也同时消失殆尽。所以，初期读帖只须关注“字内关系”即可。在做到每个字的间架结构谙熟于胸之后，就必须通过整张拓片深入研究原碑的章法了（顺便提一句，宁要复印的拓片也不要硅胶制版或原碑复制的拓片）。同时，还要实地考察原碑，仔细琢磨每个字的刀法、字口，以及残损漫漶之处，“透过刀锋看笔锋”，想象古人书写时的一招一式，同时通过章法分析古人谋篇布局的策略与技巧。这一切都属于读帖的范畴，可见读帖对临帖来说是多么重要。 三、临帖。临帖和读帖应同时进行，读帖不精，临帖也精不了。这么多年，描红、双钩、实临、背临、意临、仿，我都试过。目前，除描红外，其他几种方法还经常交叉使用。我临帖一般开始于实临，对于实在临不准的字就双钩，然后填写，反复进行几次就基本上能够掌握了。在这个过程中，读帖就显得尤为重要，一定要严格遵守“察之者尚精，拟之者贵似”的古训，要像复印机一样心摹手追。同时，还要如上面提到的读整张拓片，并去实地考察原碑帖。这样持续一段时间之后就尝试背临，在基本能背临准确的情况下开始意临。我的“意临”不仅是加入自己的想法或个性，还会把不同风格的碑帖嫁接过来，比如拆借个别笔画嫁接到某个字上，当然前提是整体得协调。同时，试着“造字”，即对字帖里没有的字，能按照该帖的风格“造”出来，这一关尤为重要。事实上，“造字”就是古人说的“仿”“拟”“效”等。仿，主要是仿风格，是比临更为高级、更能突破自己的手段。仿作的内容不与原碑帖相同，但却有着明确的风格指向，是从学习古人到自己创作并形成个人语言的中介。临、仿既有联系又有区别，都是创作的先导，临是仿的基础，仿是临的升华，其目的在于参透古人笔法，师古而不泥，借古开今，最终形成个人风格。 四、临帖中常见的几种弊病。 1．浅尝辄止。有些人似乎什么碑帖都喜欢，但每种都坚持临不了多久，像猴子掰玉米那样，这样永远都深入不了古人堂奥。 2．所谓意临。因为临不准，也压根不想临准，就号称是意临。其实，这种所谓的意临因为没有经过前期艰辛的实临，根本不可能掌握碑帖中所蕴藏的各种信息，只是在自欺欺人地胡写乱画。 3．还有些人（尤其是初学者）因为对所临碑帖了解甚浅，没见过原碑原帖，临摹时竟把崩损的石花也写出来；对漫漶的笔画也故意写得哆哆嗦嗦；把由于字口变浅，笔画中段变细直至不显线条了的地方干脆分成两笔来临，而且创作时也这么处理，这种毛病比较常见，有点儿像瞎子摸象。 所以说，临帖是一个系统工程，不是买几本字帖简单临临就行了，就可以创作了。不下一番苦功夫，不按科学的方法和步骤，不开阔眼界提升见识，想把古人的智慧和本领学到手，基本上是痴人说梦。  黄俊俭，《书法导报》副总编辑、中国书法家协会会员、河南省美术家协会会员、河南省书法家协会新闻出版传媒委员会秘书长、中央财经大学当代书法研究中心研究员。 微信号：13700873716  |
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