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① 桑大钧先生善书画，精篆刻，通晓音律，对文史亦多有涉猎。于书法，其五体皆能，更擅隶、篆。其字体能多样，并能于每种字体之中变换出不同风格，或端庄厚重，或浑穆苍古，颇多情趣，读之，令人回味。 桑大钧先生的书法艺术之所以能达到这样的境界，与其书香门第浓郁文化氛围的熏陶不无关系，但更多的，则与其后天的努力分不开。 他勤于临帖实践，遍临《琅琊刻石》《泰山刻石》《乙瑛碑》《衡方碑》《华山庙碑》《西狭颂》《石门颂》《张迁碑》《袁安碑》等秦汉名碑法帖，多年的磨砺和浸淫使他于篆书、隶书得以融会贯通。首先，他的隶书作品，既有汉碑的凝重古朴，又有汉简的空灵和洒脱。他偶尔亦以楷书笔法入隶，使作品更显得方正、遒劲、厚重。其次，桑大钧先生修养全面，于古代书画鉴赏眼光深邃，故能兴趣广泛，不偏爱某碑某帖和某家某派。再次，桑先生对名迹和前贤的学习十分认真，并有自己独到的见解。众所周知，学习书法基本上分为摹、临、创三个阶段，初学求其形，而后求其神，即所谓“意临”，此“意”，有名迹、前贤的“意”，也有临者的“意”。从桑先生的墨迹中，我们明显能感知到其将法帖时时流露于笔端，并多出己意，做到神情各异、面貌迥然。 养成清雅易，学到古拙难。观桑大钧先生的书法创作，觉得他一直在追求一种境界，那就是古雅。要达到古雅这个境界，必须不断靠近古人，必须对传统有深刻理解，同时还要远离时风、勿求张狂。他的不少作品有古雅气象，这些作品或凝重，或率意，不耍技法、不求华丽，但得质朴无华、浑融自然的朴实之美，个人性情也得以充分展露。 这两件作品（见图①②）是桑先生近期创作，从中，我们不难看出，其字形与章法雅致，篆书中带有行书的笔法，隶书中带有楷书和篆书的笔法，意味都显得高古。而篆书中，在大篆中融合一些小篆的笔意与结构特色，显得更有古意。章法上，疏朗大方，字形的大小协调、错落对比得当，符合常规章法。同时，变化丰富的用笔用墨技巧、别出心裁而又笃守传统的结字，也反映出他丰厚的学养和情怀满满的艺术家气质。
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