2021学书作画年检状态

圣教书院 2021-12-30

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习书作画，虽已有些年头。然人笨手懒，又不能潜心一个方向，故皆蜻蜓点水，浮于表面，是一大弊端。
前几天跟一友人闲聊，玩笑之中亦说我，好像既做木匠又做篾匠，还要学裁缝。

2021年已到岁末，杂事俗事，一年基本虚度，空闲时间涂抹几笔，偶有点滴所感尝以文字记录。偏颇之处，恭请众师友指教，聊博众方家一笑。

一    论书

     1. 书法用笔，须腕活而稳。如打太极一般，柔中带刚，轻重缓急，顺势而为。则点画自然浑圆、饱满、结实，线条劲健挺拔。粗笔画厚实有韵味，细笔画瘦劲有弹性。

      2. 瘦金体虽瘦，然瘦而不弱。尤其秾芳诗。笔力劲健，点画结实。当用加健笔书写，笔势开张。力能扛鼎。

       3.近日看了李良东先生的书法视频，讲了空间的主动运用，疏可跑马，密不透风，对于加强松紧对比，加强字势的趣味性，非常有感受。以前也知道说什么松紧对比，疏密对比，但没有结合笔势主动来处理。总感觉字有点平，有点使转不开。今日拿笔一比划，在书写过程中主动运用空间疏密对比关系，字势一下子就生动、挺拔，开合有致，神釆焕发！

       4.结字须知开合之道。有开合关系，字才松紧有度，有呼吸，不平庸。可以先开后合（先疏后密）也可以先紧后松（先密后疏），结合正斜变化，使字形生动多姿。

       5.书写时还要注意点线面的运用。起笔注意落笔动作，方向。形态各异方有趣味。行笔注意笔肚的运用，使笔画厚实。利用块面，把字写厚，写饱满。

       6. 字的正斜欹侧关系，与字的动态、行气的生动活泼、气息流畅与否有很重要的作用。字有欹侧才有姿态。

        7.一幅行草用笔点画饱满，厚实，有弹性。结字有松紧关系，欹侧关系。行气上有字组疏密关系，有错落摇曳之姿，章法上有大小粗细干湿对比关系，书写上有节奏快慢关系。则佳矣。

二《灵飞经》碑刻本与墨迹的不同形态

人们常说，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明清尚态。其中唐人尚法，谓唐人法度森严，不无有呆板或死板之意。其实，唐朝是一个包容性极强的时代，人们的思想不应该是如此僵化。不能说是后人误解，至少也是是一种曲解。
唐朝人做事大气磅礴。书法中正，也是一种大气的形式。今天所见欧颜柳三家楷书大都为碑刻。应该一定程度上丢失了书法用笔的意趣，徒留其形。最明显的例子是《灵飞经》的碑刻本和剩余四十三行墨迹本的区大差别。
灵飞经碑刻拓印本应该是属于刻工精良，拓印也精美的。然而，拓印本运笔的细节，很多都看不到，尤其是起笔、收笔和转折的一些细微动作。太圆润。

三点画训练之得

近日，因教学需要，要求学员锤炼线条质量，领会好的线条要结实、厚重，饱满、有弹性。自己也比以前更细致读帖，分析点画形态。顿悟中锋行笔的重要性。要写出好的点画出来，惟有中锋才能达到这目的。即使侧笔露锋落笔，必须迅速通过手腕的摆动扭转把笔锋调锋转为中锋行笔，而且落笔肯定，行笔以腕带笔，笔尖要垂直往下，要有扎进纸中的感觉。每个笔画果断，起行收动作完整到位。一招一式，有板有眼，从容不迫。