 我的每幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。 ——毕加索 相信大家都曾听说过毕加索的名字，他是一位艺术家，更是一个名满世界的艺术偶像；是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，世界美术史上的里程碑。
他的创作风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法来形容他多变的艺术形式。他一生的创作几乎反映和见证了西方现代艺术发展的重要历程，对世界艺术的推动产生了极为重大的作用和影响。 比起一生穷困潦倒的梵高，毕加索可以称得上是人生赢家，他的一生幸运至极，辉煌至极。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。并且，在世界最昂贵画作列表中，他的名字在前几排中出现的最多。
作为20世纪最伟大的艺术天才，毕加索的遗世作品高达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等。后人不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。 童年时期 童年时期，毕加索全家对他鼓励式的教育，造就了他无比强大的自信心。
1889年 《斗牛士》 1889年，年仅8岁的毕加索就完成了他人生中的第一件油画作品《斗牛士》，展示出了他极高的艺术天赋，就连作为绘画老师的爸爸都甘拜下风，说8岁的毕加索已经超过他了，还把自己吃饭的家伙（绘画工具）都给了毕加索。 1894年，毕加索就开始首度展出作品。 在巴塞罗那全市美术展览会上展出《第一次圣餐》，并获得一定好评后，毕加索觉得自己已经足够成熟，他将自己的情绪、心理调整到最佳状态，便开始动笔画那幅著名的《科学与慈善》。
1897年《科学与慈善》 在1897年的马德里全国美展上，《科学与慈善》获得荣誉奖，接着又在马拉加市的全省美展上摘取了金像奖，毕加索也由此开启了他那以奖品和奖项为基础的职业生涯。同年，毕加索进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，在书院内外寻找自己的艺术道路。 蓝色时期 1901年至1904年这一段时期，毕加索第一次形成了自己的风格。因目睹贫困、绝望与孤寂的人们，再加上好友卡萨赫马斯因失恋而自杀的影响，他的创作开始大量使用蓝色色调，以此来加强忧郁和悲哀的气氛。
1903年 《一个盲人的早餐》 这一时期的作品背景蓝，人物头发、眉毛、眼睛皆蓝，似乎蓝色主宰了他一切的创作，因此人们把这一时段称为毕加索的'蓝色时期'。 在好友卡萨赫马斯死后，毕加索画了数幅他的肖像画，1903年的画作《人生》（又译《生命》）达到了忧郁的最高峰。也是在这片忧郁的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
1903年 《悲剧》
1903年 《年老的吉他演奏者》 除了《人生》外，这一时期，毕加索的著名作品还有《悲剧》、《年老的吉他演奏者》、《索罗自画像》以及《俩姐妹》等。 粉红色时期 1904年春，随着毕加索定居巴黎、并与菲尔南德·奥里威尔的同居，爱情滋润了毕加索那颗原本对生活无望、颓废的心灵，柔和的粉红色调开始渗透到他那单一的蓝色创作中。
1905年 《戴头巾的菲尔南德·奥里威尔》
1905年 《拿着烟斗的男孩》 粉红色时期就这样开始了，自此毕加索的画面上展现了对青春与生活的美好憧憬，暖洋洋的粉红色调使毕加索的油画进入了新世界。
1905年 《马上的姑娘》 这一时期，毕加索对流浪艺人和杂技演员充满了兴趣，他常用粉红色调子去描绘他们的生活，于是也有人称之为'马戏团风格'。他用粉红色表达画面色彩，使画面充满欢快的情感，虽然描绘的对象大多数是贫苦人民，但是从画中能感受到贫苦人对生活的热情。另外粉红色时期的作品线条流畅、灵动、视觉性较高。 粉红色时期是毕加索开始用比较实在的视觉性去做处理的阶段，是引导毕加索进入立体派的重要过渡时期，虽然只有短短的两三年，但其意义非凡。 黑人时期 蓝色时期和粉红色时期之后，因受到非洲艺术的影响，1906年，毕加索的绘画风格到了一个新的时期——黑人时期，并开始进入他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索。
1907年 《亚威农少女》 1907年，毕加索参观巴黎人类博物馆时，在伊比利亚雕塑和非洲面具中获得灵感，并由此创作出了一幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚威农少女》。这是第一幅被认为有立体主义倾向的作品，它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。 在以后的十几年中，《亚威农少女》使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域，在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。 立体主义时期 创作出《亚威农少女》之后，毕加索创立了立体主义，可以细分成1909-1911年的解析立体主义（又称分析立体主义）和1912-1915年的合成立体主义（又称综合立体主义）。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
1909年 《桌上的面包和水果盘》 在分析立体主义时期，毕加索的作品，比黑人时期更加激进，这个时候他把画面中所有的元素统统分解，把它们全部变成基本的几何形体，不再再现客观事物，而是倾向于主观表达。这一时期毕加索只追求形式上的分解，而不注重整体上的把握。
1912年 《藤椅上的静物》 1912 年—1915年，随着对立体主义的不断认识，毕加索逐渐发现一昧的使用简单几何图形会使画面失去约束，便开始尝试将拼贴手法引入绘画。这一时期的创作重视整体氛围的营造，画面整体的塑造力更强，用色也更加明亮鲜艳。比如《藤椅上的静物》就是其中典范，这也是毕加索综合立体主义时期的第一幅作品，以及现代西方艺术史上第一个拼贴作品。 超现实主义时期 1925年，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主义”探索。 超现实主义时期，毕加索的创作特点是将生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞的气氛。 1927年初，47岁的毕加索与17岁少女德雷莎相遇，生性浪漫的毕加索认为，在这个世界上，与德雷莎的相遇才是他生命的开始，从此，德雷莎便成了他绘画和雕刻的模特儿。
1932年 《梦》 毕加索的著名油画作品《梦》就创作于他们相识之后的1932年，这幅作品也是毕加索对爱的完美体现。2013年，美国对冲基金经理史蒂文科恩以1.55亿美元(约合人民币9.63亿元)的天价买下了这幅著名画作。 之后，当《格尔尼卡》中撕裂的造型、《女主角》中的深邃和凶残，代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的感情生活也陷入了一个个的旋涡。
1937年 《格尔尼卡》 毕加索的一生，不仅因为艺术而痴狂，更因艺术而有敬畏。他是一个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的痛快与痛苦，多情与无情，天赋与机遇都在他的作品中一一呈现。
1973年，他静静地离去，走完了92岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了精彩的一生。 |
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