1930年6月，黄宾虹与沪上友人合影前排左起：经亨颐、黄宾虹、王一亭 黄宾虹其实并不是一位默默无闻的画家，他在上海生活近30年，伊始即以和洋人做古董生意而扬名海上；更出名的则是他鉴赏书画和古印玺的水平。我们如今在拍卖市场上，常见黄宾虹带上款人的作品，就是当年书画藏家或政要名流们索画所得。他20世纪30年代初到四川、两广、粤港之游的作品，有很多在拍卖市场上出现。即使在抗日战争时期，索画现象依然从不间断。 在黄宾虹40岁之前，已有人向他索画，譬如徽州学者汪福熙、篆刻家方文隽，甚至还有蒙古族亲王贡桑诺尔布。1943年傅雷为黄宾虹在上海策划“八秩纪念书画展”，作品销售得很好。
黄宾虹 山水四屏 安徽博物院藏 那么为何黄宾虹直到20世纪80年代才被世人重视？ 一者黄宾虹生前卖画，先和买家谈谈笔墨情怀，若是不懂画的外行，是没有资格购买他的作品的。二者黄宾虹成熟作品数量少，一幅作品须耗时数天而成。迄今为止，除捐赠浙江省博物馆的一批无款作品之外，市场很难见其应酬作品，所以其作品流通数量确实也不多。三者与新中国成立初期文化和政治环境不稳定有关。至20世纪80年代初，国内才出现春和景明、“百花齐放”的文艺环境。此时安徽成立了“黄宾虹艺术研究会”，1985年出版了《黄宾虹画集》。 其实早在1961年香港“中央印务馆”已出版《黄宾虹先生画集》，1962年人民美术出版社出版了《黄宾虹山水写生册页》，间接地说明了黄宾虹并不是一夜出名或隐没了后被挖掘出的画家，也非今日很多人认为的当年黄宾虹作品就是没人购买。
黄宾虹 春江渔舟 浙江省博物馆藏 欣赏黄宾虹的作品，需要对中国传统绘画有一定的笔墨理解基础，还需有文化、美学、哲学以及儒释道等方面的知识。所以说黄宾虹的画是给懂传统绘画的画家或国画评论家来欣赏的；尤其是融会贯通地理解并掌握黄宾虹的绘画理论和“五笔七墨”的创作观点，对于从事书画鉴赏的收藏者来说，基本就掌握了近现代画家作品中的笔墨技法和解决了真伪问题。
黄宾虹 拟古画稿 浙江省博物馆藏 黄宾虹自幼临摹历代名家绘画，一以贯之为中锋用笔，有着一路披荆斩棘挥洒自如的自我笔性。他从开始就没有固定自己的画风和认可自己的作品，直至90岁做完白内障手术后，依然觉得没有成熟的满意作品。他用一生的时间和笔墨技法在尝试改造中国画，这种绘画精神，值得当代画家们传承并发扬光大。
黄宾虹 百合花 香港苏富比2015年春拍品 |
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