|
费新我先生是我国现代著名的书画家。所作隶书古拙朴茂，楷书醇厚蕴集，尤以行草著称，结字严谨，奇中求正，险中求平，线条干净利索，章法错落有致，参以画意，跌宕多姿，使转自如，富有强烈的韵律感。其对书法理论亦有研究，其《学书十要》是其几十年学书经验的总结，对初学爱好者大有裨益。今分6次刊发。 
我国的文字随着文化的发展而孳生渐多，劳动人民在应用中逐渐把它加以美化，一些士大夫文人又把这美化工作提高到一个有意识阶段，就成为“书法艺术”。学习书法，是要在习字的基础上不断努力实践，不断体会研讨而逐渐进取的。
“学书”第一要义，要求仍依“习字”的路子向前走，不过是逐渐深入了。即练点画要完全重质了(要讲究笔笔中锋送到，点画间讲究联系贯气等);练结体要更讲究舒适完美了；每天练习的时间尽可能增加一些；碑帖范本尽可能多看一些(由有限到广博);要把多思考与多应用、多涉猎、多实践结合起来，“实践出真知”“熟能生巧”，这是为向艺术化进军铺好道路。也有人以为，从“习字”而至“学书”，就可以自由地纵放地随便写了，这是自欺欺人。要知道还是要连走下去，而且要更加小心翼翼地、认真踏实地向前走去。
要而言之，习字是求正确，学书是更求美化，美化中仍要包括正确。
“必先识势，乃可加功”，这两句为古人提出的名言。唐代张怀瓘有学书三要点:第一用笔， 第二识势，第三裹束。把“识势”列为三者之一，相当重视。传统书法理论中不但有“书势” “笔势” “气势”等说法，而且谈到“势”的也比较多，现举些例子来说明其性质。
读“先后步骤”的有四句:“正脚手(先端正人的手脚，也作写好点画解)，得形势(次学到字的结体与字的姿态)，加遒润(再加上骨力、丰采)，兼拗拔(还要自辟蹊径与提高)。”这四句的前两句是讲“习字”，后两句是讲“学书”。“势”字已带着“学书”了。这简括的提示，大家认为是恰当的。而李世民(唐太宗)则说:“……吾临古人之书，殊不学其形势，惟在求其骨力，而形势自生……”这里的“势”字都是指字的美好姿态。李世民对“步骤”的看法，一反故常，要在骨力中取得形势，也是有其独到见解的。
读“运笔”的有:“悬腕则笔势无限，否则(腕不悬)拘而难运”。这里的“势”字是指运笔的回旋舒畅而有气有力。
谈“点画”的有:“有锋(出锋)则以耀其神，无锋(藏锋)则以含其气，横、斜、曲、直、钩、点、盘、纡，皆以势为之。”这里说所有点画都要趁势写出，对点画进一步要求具有神气了。又把“势”与“神”“气”并提并重了。
谈“小章法”、“大章法”的有:“字里金生，行间玉润，真则字终(楷书一字写完)意不终，草则行尽(草书一行写完)势不尽。”是说有丰采(上面的“金生”“玉润”即为丰采的形象化)的书法，其“意”与“势”好比音乐妙奏有余音袅袅之意了。这里的“势”是“余势”之谓。
谈势不宜滥用的有:“莫以字小易而忙行笔势，莫以字大难而慢展毫头，如是则筋力不等，生死相混。”这是说运笔仓忙，用势不当，或运笔滞缓，都易造成不平衡不协调现象。
谈怎样会丧失势的有:“拘则乏势(拘谨了就缺乏活力)，放又少则(放肆了又缺少规矩)。”又“宜疾则疾(应该快的地方，就要用“力行而送到”的快笔)，不疾则失势(否则就没得精神)；宜涩则涩(应该慢的地方，就要用“力行”的慢笔)，不涩则病生(否则就易生浮滑之病)”；“最不可忙，忙则失势(最不可匆忙而轻率，犯了就潦草而无劲势)”。
看了历史京剧，感到台上的演员不论一举步、一攘臂、一顾目、一扬眉以至拂袖、整冠、按剑、挥鞭……其姿式又美又有精神。原来他们把生话中的行动艺术加工了，也可以说都讲究“势”了。那么学书练功，岂可不识“势”呢!不识势就是不知什么才是美的姿式，那么不一定是择美而练，加的功夫就不及同样练功而能识势的效果好了。
关于“势”的含义，姑举了这些。再简括浅说一下:“势”大致是:用意使笔求自然舒畅，搭配求有顾盼映带，稳妥中求有抑扬生动感，实践时求精神贯注而不执着。“识势”就是懂得与领会书法艺术的不同寻常而又微妙的优美。
张怀瓘说的“裹束”附带说明一下。我认为，它指的是结构与章法上需要有团结紧密之意。张又说:“裹束岂止虚实展促，其要归于互出。”互出的意思是说不但应用了参差变化。更重要的是把这些参差写得有神采，既有虚处、有实处，又有开展处、有短促处，更虚中有实，实中有虚，虚实中有展促，展促中有虚实，不但求舒展趁势，也求紧密敛势，虚、实、展、促，一起精心活用，这也可以说使“势” 更加丰富多彩化了。
为了自己爱好，就想钻研这门艺术，应不惜勤学苦练，待到有所成就，要为祖国社会主义文化事业作出贡献，这是每个学书人应有的志愿，也就有个总的目的。
有人口上也说爱好，要追求，心中也想有所成就，但茫无规约方向。怎样进取，心中也无数，岂不是在无“的”放矢。
在继续深入临习的过程中，还必须有部分的目的，可以抓住重点，心中有数地进行了。这里要谈谈各种书体。
学楷书的目的,为了要寻究好的楷书的“骨肉停匀，气血和润”。
我揣摩古人的经验。他们说:“字生于墨，墨生于水，水墨蓄于笔头副毫之内，运笔时驻之提之捺动，水墨即下锋入纸，写来润泽，就有“血”感；所谓“气”全在于书写时得心应手，笔笔意连，运笔时按而铺毫，就有“肉”感；提而后行，就有“骨”感。我们看了，实践时都要出乎自然，不能着意造作。楷书的纯骨，多肉和墨的过湿、过燥、过浓，过淡，都易成病。要做到“中规中矩，浓纤有方”。
学行书的目的，为了要揣摩而学到它的“意态生动，气脉调畅”。
行书运笔，有时近乎楷书，可是多了弧笔、转笔了；笔与笔间或相连，或不相连，而有了吸引力了，竖笔多了“勒”意了(勒马缰之力，本是从外向内——渐近自身)；“磔”也可用藏锋了；作“点"可从空掷笔或用“啄”意了(这“啄”还指手中笔的动态)；“掠”笔可加长加峻了，“生动、调畅”，都要结合腕力。
学草书的目的，为了要穷极“矫健飞腾，纵横离合"的变化，攀登书法艺术的高峰。
草书运笔，略同行书而加以放纵，有了惊涛骇浪之势，但放中也须有敛意，大参差中仍须有平衡感，提笔挥洒虽似流逸，仍须力行有筋感。更可加上“滚笔”“捻笔”(都是腕指与笔俱动)与“换笔”(手中笔杆转换方向，纸上笔画方向不变)。行草书以腕运为主，但也不宜死指不用，较大草书更用肘、肩、腰力了。
学篆书的目的，要探索其“藏收盘屈，遒浑谨严”之格律；学隶书的目的，为了领会其“气骨沉着，波磔雄强”之气概。这“格律”与“气概”都可溶入楷、行、草中作养料。
篆书运笔全用中锋、藏锋，认真的作横面:先从笔画中段落笔，向左行(逆入)至首端折成圆锋(也叫“藏头”)，乃向右行至末端又折成圆锋(也叫“护尾")，回收至中段与落笔处相接而起讫。一笔上了两次墨，故能遒劲浑厚了。隶书用笔也须中锋厚重，不必如书篆之用复笔(书篆也有人不用复笔的，但锋尖不出)，藏头略带斜方，除长横与捺脚有波磔出锋(须留住回收，每字只限一笔出锋)外，都要护尾。
北魏是楷书，风格繁多，也有很灵秀的，带方的近千隶，较有特色。学它的目的，为了要吸收其“方劲古拙、庄茂开张”之范型。
它的用笔，基本在隶、楷之间，惟钩不是提，转而趯出，而是用实折提收。折角处有用两次换笔的，点多用方角，故写起来可以中锋、侧锋并用。
“章草”是从隶书的便写、捷写而来，末笔多波磔，笔断意连，流动而韧练，字字分清，较有规律可循，故为学行草书的好阶梯。学章草的目的，为了要学它的“圆转严谨，劲峭而又醇朴”之气质。
“目的”无非把“人为我用，学些什么”明确一下。还有如:多学碑(体较严整的)，为了坚筋骨；多学帖（体较流利的），为了滋肌血；学些民间的，为了吸收其“纯朴天真”之意趣；临些或观摩些墨迹，要辨察与领会其笔墨的“干、湿、浓、淡，转、折、顿、挫”等之实相与微妙处。……有了目的，就会自觉地、认真地去探索它们的规律和特点，并从中择取值得吸取和借鉴的地方，细心学习，期在必得（达到目的），不至于如过门而不知进，又如入得宝山不知宝在何处，空手而回了。（未完待续）
|
