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✖️ 你以为练琴很简单 练琴绝不是把谱子上的音符拉出来就可以了，而是要把琴谱当成一个剧本，你是演员。不仅要把台词叙述正确，而且还要搞懂你所扮演的角色的个性、处境、与其他角色的关系。要把一份谱子演奏出感觉、而不是在背书。 
调整好你的椅琴凳、调到一个使自己舒适的高度，随时注意自己有没有不自觉耸肩、脖子僵硬、手臂紧绷、肌肉酸痛⋯⋯正确的练琴姿势，不应该会有任何造成身体不舒服的现象。如果你发现演奏某些乐段的时候手很酸很痛，千万不要抱持“人定胜天”的想法一直硬练，99%的时候应该都是你的方法不对，硬拼的话只会受伤而已。去请教你的老师或其他乐友，问他们如何解决你现在的问题。练琴应该是一个很花脑力、需要创意思考解决各种有趣问题的活动。如果你发现你的练习只是头脑放空地重复同样的动作，那么你不管练多久都练不好的，而且你还会觉得练琴很无聊。记得“练琴”是在练习用二胡表达音乐的语言，你要能言之有物，切不可把练琴当作只是“手指运动”。当你想要去某个地方之前，你一定得先搜一下地图，搞清楚那个地方在哪里，然后再行动。练琴的时候也是一样：先想想这首曲子理想中、如果很完美的话应该是什么样子，然后再开始练琴朝，那个方向迈进。你也许永远不能达到“理想中、完美的样子”，但至少你不会一开始就往反方向走。 乐曲中的各种技巧、音色、情感、象征意义，其实也不是多么深不可测。无论你想表达什么，最终我们还是要把复杂的音乐通过手指输出。练琴时，不要只想例如「我要演奏出一个美丽月光下夜深人静的感觉」这种模糊的概念，而是要思考像是「我这个音要奏出多大声、多长、踏板什么时候踩、踩多深」这样子的具体、明确可执行的动作。 观察并且努力做到协调整体。在练琴过程中，大家都非常容易降低要求，特别是初学者，弹错时自己不一定知道，于是录音录像，或自己检查哪里有问题，或请老师纠正，这是非常重要的。首先要注意大臂与肩，这些地方僵硬会引起背部、颈部的酸痛，尤其在速度练习时体现更加明显。要达到手臂在琴弦上左右移动自如，肩关节必须放松。当如何放松还未变成习惯性技巧之时，只有不断地慢练。在练习中慢慢地体会，慢慢倾听放松带来的优美音色，并且与紧张音色做对比，使放松的状态贯穿曲目始终。我们在演绎作品中会经常遇到较难的技巧，比如轮指、泛音、装饰音等等，这不是一朝一夕能完成的，需要多次重复慢练，或将某一重点、难点提出来单独练至放松自如、流畅连贯。我们在演奏过程中加入自己的体验感觉，加入呼吸，能够投入情景，较容易全身放松。在平时的练琴中，要经常注意呼吸问题，按乐曲呼吸，或是按二到四小节一换气。主要的目的是保持均匀，从容而有节奏地呼吸，保证乐曲节奏稳定、声音平均、节奏准确。
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