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按照以往的惯例，每到年终岁尾都要选出个年度十佳专辑来总结一下自己这一年听过的唱片。在九十年代的任意一年中出版的摇滚专辑，至今我们都能轻易的说出几张有代表性的专辑，比如1989年崔健《新长征路上的摇滚》，1991年崔健《解决》和黑豹《同名专辑》，1992年唐朝乐队《同名专辑》，1994年魔岩三杰的专辑，1995年窦唯的《艳阳天》和王磊《出门人》，1996年超载的《同名专辑》...... 尽管那几年能说出来的每年的年度“最佳”也不一定够10张，但是每隔几年就有一张能计入所谓中国摇滚“史册”的专辑，我不知道是不是可以这么理解：朴素的思想启蒙才能真正推动摇滚乐的发展。进入21世纪第二个十年以后，好像摇滚乐进入了它的舒适区，我们的摇滚乐从尝试商业到向商业妥协都是在这几年发生的，仔细想想“摇滚”与“商业”并不是格格不入的对立双方，但是摇滚乐却恬不知耻的躺在商业营造的温暖窝里与世隔绝，现实、理想已经不再重要，作品、唱片不再承载心血，当中国摇滚只剩下情怀，那中国摇滚也就开始凋零了。 或许我不应该这么悲观，人们说：我们还有老崔啊，我们还有万青啊，我们还有XX啊.......自从做这个公众号以来，与后台很多朋友聊过诸多中国摇滚的代表人物，当用正确的观点交流时都是能够碰撞出火花的，当然遇到某些“摇滚明星”脑残粉时因为他们不允许你对他们的神有任何非议，就会聊的不欢而散，这毕竟是少数，杠精并不多。 我听到的第一张专辑是崔健《新长征路上的摇滚》，真正开始热爱摇滚乐是从唐朝乐队的《同名专辑》开始的，从1992年到2022年正好30年，去年弄了一个《影响我的100张中国摇滚专辑》的帖子，30年选出100张自己深爱的专辑都不易，这与欧美的摇滚乐完全不一样，也许是庞大的商业帝国造就了欧美摇滚乐，但是成就欧美摇滚乐的除了商业加持也是从思想启蒙开始的，所谓的商业也只是催化剂。 回顾中国摇滚的发展，它几乎是与流行音乐同步的。中国现代流行音乐的诞生标志是党的十一届三中全会，摇滚乐的萌芽起源于万里马王的实验性诞生；现代流行音乐的成型标志是1986年世界和平年“百名歌星演唱会”，而摇滚乐的诞生标志也是在那场演唱会中的《一无所有》；现代流行音乐第一个高潮是“94新生代”，摇滚乐第一次成规模出现也是以“新音乐的春天”为代表的1994年，这两者的发展几乎是同时的，但是每一次的所谓的“鼎盛时期”都只延续两三年时间，其中坚持下来的如今都被称作“代表人物”了。细数中国摇滚的代表人物/乐队，你会发现就那么老几位，越到近年越少，这是我们越来越挑剔了吗？不全是。 2021年过去了，还是总结一下吧，这个奇怪的年头里恐怕总结摇滚乐就像是讲笑话一样，恐怕我都没买到，甚至没听到十张原年出版的中国摇滚新专辑，如果真买十张专辑恐怕这种无差别评选真成了笑话，那就有几张算几张吧。 一、崔健《飞狗》 崔健并没有因为年纪变老而变得豁达，他还在尽量的保持着年轻，尽量用年轻的心态与眼界审视这个世界，于是便有了《飞狗》中那些带有时代鸿沟的种种表达，就像是高处的长者，用他的经验转换成年轻的眼光来重新审视这个世界。 用画外音解读音乐是对音乐极大的侮辱，如果一首有词歌的歌不能靠歌词打动人，那这首歌就是不成立的，他在面对《飞狗》时终于恢复了他的创作自信。崔健是个极度理性的人，他不会将他所要表达的思想强加于任何人。创作时，他是个音乐家、诗人，表演时他是个歌者。《光冻》之后，崔健的歌词越来越好，他的歌词不仅仅能唱，而且能阅读，他的这种文字掌控能力甚至超过了他的音乐创作。 中国摇滚业内谁都可以向商业、向创作妥协，唯独崔健不能妥协，他不能没有社会责任、更不能没有行业责任，滚石在60岁的时候依旧可以自由创作不知所云，但是崔健不行，他不是老痞子，他是这个行业的标准，他要是倒了这个行业的良心也就倒了。因此，他依旧保持着用复杂的旋律搭配复杂的歌词，用精良的制作来提高行业标准，这颗滚动的蛋依旧生机勃勃而又倔强顽固。 二、朝简 2021年1月1日，朝简五连发，这是迄今为止窦唯最后一批实体专辑，这批专辑中我最喜欢的是《宋词》，其次是《元曲》。很多人说越来越听不懂窦唯，其实是我们越来越缺乏想象了，窦唯只是给了我们一个主题，其中的画面是要我们脑部的，如果音乐没有调动我们的想象力，那就证明我们已经里这段音乐渐行渐远了。 三、磊落《厂矿子弟》 磊落的《厂矿子弟》是2020年的专辑，我是在今年听到的，姑且就放在今年吧。 我想说的是《厂矿子弟》是一部音乐电影，在这张专辑中你能听到一个带有年代感的完整故事，甚至你能自己规画出一个一个场景，有厂房、车间、食堂、澡堂、幼儿园、学校、商店.......国有厂区中既有爷们的汗味也有妇女们叽叽喳喳仨一群俩一伙的笑声。厂矿子弟既是国营大厂的旁观者，又是它从昌盛到衰落的亲历者与见证者，磊落用现代的视角描写了上一代人生产生活的众生相，这其中不掺杂任何偏见，反而用的是“一镜到底”的方式讲述着当时人们的生活，这很容易让我想起少年时代在矿区的成长经历，这种共鸣是语言替代不了的。 四、山人《山·道》 山人，他们好像好久都没有出过专辑，这支藏在大山中的乐队都快被人忘记了，似乎现在我们还沉浸在《三十年》的时候，“三十年前找工作今天找工作，今天找到了好工作不是我的呦”，不知道《三十年后》他们找到好工作、好姑娘了吗？ 这张专辑依旧很好听，前半部分民族元素多一点，后半部分现代多一些，《鸟语》、《三十年后》、《南归》、《石林恋曲》、《虚度》都是不错的歌，这是一张能够听到底不切歌的专辑。 五、舌头《中国制造》 舌头《中国制造》是去年最硬的专辑，也是我最喜欢的一张，我想这是一张不用费口舌推介的的唱片。舌头的专辑不能保证每个人都喜欢，但是它能够准确地戳到你的痛点，严肃、不讨好、不屈服，这是舌头的品质，舌头是中国摇滚乐中最有良心的制造者。 六、The Samans 萨满乐队《刹迦 Saga》&《Monologue》 如果这一年没有一张自己喜欢的重型摇滚专辑总觉得缺点啥，好在萨满的双张专辑适时的出现了。事实上这套专辑并没有好到什么程度，但是作品水平很平均。值得一提的是这套专辑终于在制作上过关了，基本上呈现了萨满音乐的本来面貌。这是一个好的开始，但愿每一张重型专辑都能达到《刹迦 Saga》和《Monologue》的水准。 七、天堂乐队《这世界要往哪里去》 天堂乐队运用键盘挺多的，说实话，有时候键盘弦乐挺土的，但是这张专辑第一这首歌《叛逆书》的键盘音色挺洋气，那是一首与以往专辑开篇一样的让人热血沸腾的歌，天堂的歌就是这样，无论在现场还是听唱片，总能让你热血沸腾。 《黑夜给了我黑色的眼睛我却为它戴上墨镜》前奏的卡祖笛很有魔性，《白痴》与《赵家老哥》新版都有一段影视采样，听切合主题，似乎是给一首歌加入了新的主角与画面。 主打歌《这世界要往哪里去》是一首很真诚的歌，没有伤悲、没有无奈，你会感觉未来可期《黑夜给了我黑色的眼睛我又为它摘下了墨镜》又是一首痛快的歌，总归这张专辑没有冷场、没有凑合的歌。 |
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