欢迎来到洛公子的瓷茶空间，
果然，有我洛公子的地方，
瓷茶都变得如此简单。
你见过景德镇陶瓷纹饰中的这些老头吗？
他们携琴访友，他们骑马喝酒，他们泛舟月下，他们聚集竹林，任由流水曲觞，放浪形骸，好不惬意，三两成群，还有七八个聚在一起，焚香、弹琴、下棋、读经，他们衣带飘飘，都好似神仙模样。
我们给这些纹饰题材，一个统一的称呼，叫做高士。公子有一个疑问：“为什么会有高士这样的题材出现，高士真得就那么仙气漂漂，不似人间烟火一样吗？”其实当你仔细翻看历史，这些有名的高士，你以为他们无忧无虑、神仙中人，其实，一个个是困苦艰辛，一个个是心如死灰。
高士山水图 当代·傅抱石
像极了当下很多在恶劣环境中不断挣扎的成年人，你可曾知道，所有处于迷途的中年人，曾经都是意气风发的少年，怀揣着“治国平天下”的理想进入到了社会，怀揣着“世界因为有我而会有一点不一样”的想法。
可无论是职场还是官场，人情世故，房贷车贷，家庭事业，早就磨平了他们的棱角，看似春风得意马蹄疾，一日看尽长安花，其实是艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
佛是曾经人，人是未来佛，陶瓷纹饰上的那些高士，何曾不是社会上颠沛流离的我们，而正值迷茫的我们，或许有一天，也会成为陶瓷纹饰上那些潇洒飘逸、放浪形骸的高士。
景德镇陶瓷纹饰中的高士题材，经常会出现的《四爱图》，湖北省博物馆有一个元青花四爱瓶，上面画着周敦颐爱莲花，陶渊明爱菊花，王羲之爱鹅，林和靖爱梅爱鹤。
湖北省博·元青花四爱瓶
什么是四爱图？为什么会有四爱图的出现？仔细揣摩这些高士，人到中年，为什么会去爱莲花、爱菊花、爱鹅、爱梅、爱鹤，你没有听过哪一个高士说，我爱“人”，为什么？
因为这些文人也好，高士也罢，在当时的社会中，都是饱受人情世故的摧残，历经宦海官场的烦扰，所谓的“爱莲花、爱菊花、爱鹅、爱鹤”，说到底就是一句话：“我不再想去爱人了”。就像网络中很出名那句话，“跟人相处久了，就越来越喜欢狗了”。所谓的四爱，本质上来说，就是不想再与人相处了。
东篱高士图 南宋·梁楷
正是因为不想与人再相处了，所以这些高士们，突然明白了一些事情，他们开始“少无适俗韵，性本爱丘山”，他们开始“因寄所托，放浪形骸之外”，这些艰辛困苦的中年人，在这一瞬间释然了，然后与这个世界作了最深情的告白，也给自己一个最浪漫的解脱，这就是中国陶瓷高士纹饰的至高理解。
为了能够让大家更好读懂陶瓷茶器上的高士纹饰，公子将具备代表性的四大高士纹饰进行一一介绍，分别是飘逸洒脱的正统-景泰-天顺的高士纹；简约写意的成化高士纹；简淡玄远的康熙高士纹；富有色彩的雍乾高士纹。
明 正统—天顺 高士骑马大罐
01
飘逸洒脱的正统-景泰-天顺高士纹（空白期）
在陶瓷纹饰上，第一次大规模出现高士纹饰的时期，是明朝的正统-景泰-天顺时期，为什么会出现在这个时期。因为就在那么短短十年的明朝历史中，先是朱祁镇当皇帝，土木堡事变后，朱祁钰当了皇帝，然后朱祁镇又通过夺门之变，又当了皇帝。政治上的动荡，稍微站错了队可就是万劫不复之地，就连拯救大明的圣人于谦都被杀了，整个大明的文人士大夫处于高压状态。
高压之下，整个文人士大夫阶层必然需要去解压，所以这一时期高士形象在这一时期开始大量流行开来，瓷器上绘制的高士，衣角和冠带飘飘，常常给人一种御风而行的姿态。高士人物的绘制采用白描的手法，用笔触去勾勒高士对弈、抚琴、行吟的场景，又继承明朝初期的国画画风，这种风格一直延续到了后面的成化时期。
明 青花携琴访友图梅瓶（桂林博物馆）
明 空白期 青花高士图大罐（中国嘉德）
看到这只桂林博物馆的明代青花携琴访友梅瓶，还有中国嘉德拍出的明朝空白期（正统-景泰-天顺）的青花高士图大罐。我们能够想象到，在那个明朝政局最波谲云诡的时代，文人士大夫们能想到最浪漫的事，莫过于开心地春游访友，带着琴，骑着马，唱着歌，和朋友们开心地在一起下棋。如果这些梦想无法实现，那就把梦想画在陶瓷上，放在家里聊以安慰吧。这就是在正统-景泰-天顺时期，为什么会出现大量高士纹饰的原因。
目前景德镇陶瓷茶器市场上，
对正统-景泰-天顺高士纹样式的借鉴运用。
目前来说，在景德镇陶瓷茶器的市场上，与明朝正统-景泰-天顺年间飘逸潇洒的高士在气质上很类似有挺多的，很多陶瓷茶器窑口在模仿这样高士题材。
春风祥玉 春游赤壁小品杯
春风祥玉 春游赤壁杯高士（左）与正统青花梅瓶高士形象（右）
比如春风祥玉的春游赤壁小品杯，苏轼和他的朋友，乘着船在赤壁之上泛着舟，船上那吹着洞箫的人物。人物都以侧面形态来表现，人物的线条和衣服的勾勒，都是寥寥几笔，却很严谨有序，都与明正统时期的青花人物故事纹梅瓶上，行走的高士形象如出一辙。
成化 高士图荷叶盖罐
02
简约写意的成化高士纹
如果你认为成化斗彩的经典只有鸡缸杯，那你就错啦，其实成化一朝的高士纹同样非常精彩。当然啦，成化时期的斗彩高士杯，和同时期的斗彩鸡缸杯，在绘画技巧上都采用了简约写意的风格。
这是因为成化年间的，确实是国泰民安，至少来说文人士大夫就不用那么担惊受怕了，所以这一时期你能发现高士们，都很祥和，相比于之前正统-景泰-天顺的瓷器，更像是人间的高士，或者就是我们家隔壁的老头一样，也显得悠然自得。
明成化 斗彩高士图杯（故宫博物院）
明成化 羲之爱鹅斗彩高士杯（故宫博物院）
故宫博物院收藏的成化斗彩高士杯，一位宽松衣带的高士，一边是着红衣的童子，抱着和他身形差不多的琴在赶着走，这就是“伯牙携琴仿友”。当然，从这只杯子开始，携琴访友主题开始频繁出现在景德镇陶瓷纹饰上了。
还有悠然坐在石头边的高士，眼睛微微张开，一旁的鹅悠悠游来，这是四爱图之一的羲之爱鹅。
在两个杯子上，你都能感受到整个的氛围营造是一种祥和，而不是空白期的那种幻想。如果说空白期的高士纹有一种蒙太奇的表现手法，那么成化的斗彩高士纹，有那么一点儿长镜头的感觉，慢慢悠悠，摇摇晃晃，时间都仿佛变得很慢。
目前景德镇陶瓷茶器市场上，
对成化高士纹样式的借鉴运用。
对成化高士纹的运用，目前公子看到的窑口有自牧堂和六逸堂，都有很不错的作品。
自牧堂·高士对饮图杯
自牧堂·高士对饮图杯
自牧堂的这款高士对饮图，就是典型的成化斗彩高士纹饰，高士对饮构图成对角关系，红服高士举杯神情自若，绿袍高士席地而坐，靠着大瓶子，怡然自得，而赶来的童子手捧大寿桃，与两位静坐的高士，又有动静结合的题材趣味。
明成化 青花“竹溪六逸”雅集图罐的对弈图案（2018-05 保利春拍）
六逸堂 青花竹溪六逸图纹杯
再看六逸堂这一只青花杯，人物衣着有着成化青花衣服的褶皱感，圆润柔和，但也加入了一点素描技法，更加有立体感。另外也对题材中的场景更花了心思去雕琢，总体来说还是继承了成化青花高士纹的特点，大概六逸堂的李超也颇有自己的想法，加了一些他认为对的元素。
康熙 青花高士访友图碗
03
简淡玄远的康熙高士纹
高士纹到了康熙时期，高士的形式和题材都呈现出了百花齐放的味道。因为清朝的皇帝们，一直致力于汉文化的继承和发扬，所以陶瓷纹饰对于传统汉文化都有很明确的指向性，有点讨好读书人的意思。
所以你看，清朝康熙年间，像高士观瀑、高士行吟、高士观画、十八学士、竹林七贤、米芾拜石、商山四皓、伯牙叔齐、睢阳五老，继空白期之后，在康熙朝又开始大量出现了高士纹。
清康熙 青花五老图笔筒
例如这只清康熙时期的青花五老图笔筒，在构图绘画上的展现力就极其出色，表现的五个老人观画的场景，五个老人动作神态各有不同，最左侧的老者可能最年长，他驻着拐杖，佝偻着背，一旁的老者戴着头巾，由身边的侍者搀扶着，驻足看画，最右侧的老者，一边注视着画，一边展着画卷，人物的衣着褶皱各有不同，用不同浅淡的“青料”绘制，浓淡相宜，这正是康熙青花的特征之一。
清 康熙 青花开光松下高士图博古纹琵琶尊（纽约苏富比）
另外康熙的高士纹饰，往往还喜欢搭配山水，组成一幅山水高士图，表现了一种情景交融、澄怀观道的艺术理想境界，展示的是简淡、玄远的意味。
比如这只苏富比拍出的，清康熙青花开光松下高士图博古纹琵琶尊，典型的康熙青花发色，浓艳青翠，郁郁葱葱，并且青花分水技术精湛，微入毫发，是康熙时期高士纹饰的经典之作。
目前景德镇陶瓷茶器市场上，
对康熙高士纹样式的借鉴运用。
目前景德镇陶瓷茶器行业中，借鉴康熙高士纹形象就特别多了，自牧堂、小愚斋、青如堂都有不错的作品出现。
自牧堂 高士闻香杯
清康熙 青花太乙莲舟图（来源：唐英瓷舍）
公子第一眼看自牧堂高士闻香杯的时候，还以为这就是康熙高士纹饰的原件。单论青花的发色，人物的形态，高士的简淡玄远，完全就是康熙青花高士纹饰的复刻。
我觉得自牧堂的周俊老师，在画面的气质方面，真得拿捏得死死的，不愧是常年逛拍卖会的人。
故宫南大库出土的清康熙饮中八仙杯残件
自牧堂的饮中八仙杯，借鉴的就是康熙饮中八仙杯。康熙饮中八仙杯作为康熙官窑的名品，因为烧制难度大，薄而易碎，保存的实物并不常见。
2014年，在故宫南大库的考古发掘中，曾有康熙饮中八仙杯的残件出土。
自牧堂 饮中八仙
自牧堂 饮中八仙
所谓饮中八仙，是指唐朝嗜酒好仙的八位学者名人，亦称酒中八仙或醉八仙。《新唐书 · 李白传》载：李白、贺知章、李适之、汝阳王李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂为“酒中八仙人”。
小愚斋 高士杯
小愚斋 高士杯
小愚斋 高士杯
小愚斋的这只高士杯，显然也是借鉴了康熙时期的高士纹。
清高自洁之士，临坐石台上，品悟论道。眼神注视着前方，心中若有所思的样子，表现传神。人物绘制，求外形容易，但是要表现他的精神世界却很难。
我们还可以看到，另外一面上童子持着芭蕉叶的场景，整幅画面，既有高士的静思，又有童子的天真之动作，融合的恰到好处。
清康熙 青花釉里红瓷片（私人收藏）
青如堂 青花釉里红人物高士雅集图苹果尊
青如堂 青花釉里红人物高士雅集图苹果尊
康熙时期，青花釉里红的烧制技术已经渐渐转向成熟，但釉里红的红着实是不好烧成功的。既要青花色青青，又要釉里色鲜红，在柴窑的气氛中着实难，所以釉里红这等高贵物常是作为点缀。
当然随着现在技术的提高，现在并非难事。青如堂的青花釉里红人物高士雅集图苹果尊，在童子的衣纹上，纯以釉里红作为衣纹，红色晕散开来，应着童子弯弯的身子和弯弯的笑脸，别有一番和乐的景致。
清雍正 粉彩春夜宴桃李图笔筒
04
富有色彩的雍乾高士纹
为什么说雍正-乾隆瓷器上的高士图案，富有色彩呢。
说到这个，又要提到彩瓷了，这一时期，珐琅彩，粉彩瓷的制作工艺已经臻于成熟，再加上雍正乾隆皇帝都比较喜欢这种彩色的瓷器，所以传统的文人题材与流行时尚结合，应运而生粉彩、珐琅彩“高士瓷”，如清雍正的粉彩春夜宴桃李图笔筒、清乾隆的粉彩人物故事图笔筒都是这一时期的经典。
清乾隆 粉彩人物故事图笔筒
春夜宴桃李图笔筒，人物衣着颜色各有不同，有浅绿色的，黛色的、黄色的，蓝色的，高士们坐在席间，围着四方炕桌，或谈或吟，或小酌，或抚须，各具情态。
高士的开脸，采用不同层次的颜色渲染，以表现人物不同的年龄层次，对比青花，显然粉彩更能达到一种写实的逼真效果，也更为雍正和乾隆皇帝所喜爱。
目前景德镇陶瓷茶器市场上，
对雍乾高士纹样式的借鉴运用。
目前景德镇陶瓷茶器行业中，借鉴雍乾高士纹形象的窑口特别多，余寅窑和艺林堂，都是仿雍乾高士纹样的高手。
余寅窑 青花加彩山水人物高士图竹林七贤大炉式杯
乾雍的高士纹样，多以彩瓷表现，现代景德镇常以这一时期高士纹样作为借鉴，在小件的杯盘盏器皿中绘制，有以小见大的效果，比如余寅窑青花加彩山水人物高士图竹林七贤大炉式杯。在杯子的外口沿就绘制有竹林七贤的纹样。
余寅窑 青花加彩山水人物高士图竹林七贤大炉式杯
余寅窑的竹林七贤是仿雍乾高士纹样的典型之作，炉式杯的竹林七贤人物形态各不相同，有的似乎在高谈玄学，有的在侧耳倾听，有的则闲适的坐在一旁静静思考，一侧谈着阮的一定是阮贤了，他深情专注的样子，和着音乐的竹林潇潇声，水流潺潺响动，放浪形骸，取诸怀抱，意境幽远。
艺林堂 粉彩人物高士垂钓图壶承赏盘
艺林堂 粉彩人物高士垂钓图壶承赏盘细节
艺林堂 粉彩人物高士垂钓图壶承赏盘细节
同样在雍乾高士纹饰中做得很出彩的窑口还有艺林堂。
粉彩人物高士垂钓图壶承赏盘，一老翁，戴着箬笠，着紫色袍衣，靠在石岸边，手擎着鱼竿钓着鱼，但他的关注点似乎不在钓鱼，他的眼神中透露着心中若有所思的样子，画面以山石为分界线。
可以看到，人物的面颊泛着红晕，一看平时就吃得好穿得暖，为什么会有这样的红晕感？
其实我们在清代乾隆雍正的粉彩人物面部中，都有大量这样的渲染效果，这种饱满的构图，都是盛世作品的表现，乾隆就喜欢这种感觉。
另外一旁，一位穿着蓝色上衣，戴着濮头，踏马而来，眼神中透露着坚定，似乎这位隐者就是他要找的人吧。
或许岁月就是如此神奇，起初觉得特别老土的画面和言语，却是后知后觉，明明白白说得就是自己。古人和今人似乎在情绪的表达上，也没有什么不同。所谓的高士纹，何尝不是自我的放飞与现实的落差。
关于陶瓷茶器上的高士纹，洛公子就给大家介绍到这里了。飘逸洒脱的空白期高士，简约写意的成化高士，简淡玄远的康熙高士，富有色彩的雍乾高士。你喜欢什么样的高士纹呢，你买过什么样的高士纹陶瓷茶器呢？
