 琅然，清圜，谁弹？ ——孙成东的斫琴艺术 文/梁丽君 摄影/余洋 今晚的月色极美。朗月一轮，皎皎空中，映衬得星云粲然。庭院中有竹叶潇潇，夏虫呢喃，伴茉莉清远，暗香时盈。月明当轩，若闻古曲低回宛转，真不知今夕何夕了。 一年前，孙成东兄嘱我作文，心中一直盘旋，却未曾下笔。原本自感才疏识浅，于古琴之道也只如槛外人，手边那张琴亦闲置日久，只能装个门面。陶渊明说“但得琴中趣，何劳弦上音”？实质上，生活如此东奔西走，每日手机微信，心神涣散，像我这样的现代人，心气浮躁如漫天雾霾，又哪里敢说识得琴中趣。所幸暑假回到家中，可以闲对田园果蔬，蝉鸣蛙噪，适才能拈起苏子瞻的情趣一二，对一张琴，一壶茶，一溪云，有点陶陶乐尽天真的意思。也终于可略微揣摩孙成东的日常心境。每次见他，总有发自内心的灿烂笑容，原谅我，如果可以的话，我愿意说憨笑，尽管彼兄台颜值很高。想想他恬淡天真的性情，平静欢喜的待人，是天性，应该也有终于找着欢喜地的缘故吧。
他的欢喜地，便是古琴。而且不只是弹，他爱的是斫琴，没错，就是有点像木匠活的那种。然而当真具备木工技能就可以了吗？这只是斫琴师第一具备的初期条件罢了。中国的古琴与其他乐器终究不同，甚至可以说从世界范围来说，绝无其他乐器被如此视为神灵一般。它自身形态和千百年人们赋予它的意义，使它就这般成为彪柄千古的“神物”。 古琴的构造，将天地人合为一体，其形整体隐约人形（或说凤身），具头、颈、肩、腰、尾、足部位。两千多年前汉代人说琴的外形“上圆而敛，法天；下平而平，法地”，又有《琴制尚象论》评：“肩曰仙人肩，取其正齐也，腰曰玉女腰，取其纤细也”；除此琴身大体，其上下零部件均有指代，面上即琴头的最高部分曰额，额下有架弦的硬木称“岳山”，琴底部留出大小两个音槽，大的名“龙池”，小的名“凤沼”，分明山水格局，另有小件名“凤眼”、“龙龈”、“雁足”、“舌穴”、“天柱”、“地柱”等。如此，上山下水、天地融通、龙凤呈祥集于一体，天地人三才之道备矣，所谓一琴一乾坤，斯言。所以，南宋赵希鹄在《洞天清禄集》中明言：制琴者，必善琴高士主之。但即便具备这先天条件，制琴仍不是易事，需事事留心精确，岂俗工所能哉？ 孙成东，连云港人氏，海边出生，自小极爱动手技艺，酷好研制独轮车、刀、弓、箭、火枪各种偏门武器，长于应用，当然也包括上树掏鸟窝下河捞鱼。这种天赋爱好，随着学海漂浮难免沉没，直至2006年在南京师范大学美术学硕士毕业后，机缘巧合遇到古琴，遂念念不能忘，终至入魔。人生际遇有时真是奇妙，有的东西，恍惚一直就在你的生命里隐藏，俟时机成熟，便倏忽浮现，“忽此相遇如有期”，这种境遇，可望不可求之。
2008年暑假，孙成东制成他的第一张古琴，携此拜于刘正春先生门下，刘先生对此的评语为“像琴，又不是琴”，既揶揄实鼓励，从此开启了孙成东的琴人生涯。其已然在南京交通职业技术学院担任工艺美术教师，自然不愿意仅仅流于表面的匠人手艺，更何况，古琴工艺和技艺的流派如此之多。他随本溯源，神游于唐宋，接壤于现代，曾几何时，出入各大图书馆，查阅古籍文献，唐代李勉《琴记》、北宋石汝砺《碧落子斫琴法》、《斫琴法式》等斫琴古籍皆案头必备，又频频博物馆，以观摩历代古琴实物，再而寻访金陵、扬州等各家现代斫琴前辈，收获心得。
孙成东的斫琴过程，即是不断探究古法，又不断学习新技艺的过程。如此经年，他专精于仲尼、伏羲、蕉叶、连珠、师旷、凤势、鹤鸣秋月等式，更注重其中的工艺之妙、之美。其中，他最是享受制琴的漆面工艺，在南师学习美术期间，即已迷恋大漆的独特韵味，古琴漆面技艺，虽则过程复杂，周期冗长，然直至后期退光、推光，古琴至此方显褪尽浮华、浑然大气的面貌，斫琴者，应也是修炼，返璞归真的过程。此时案上古琴，唯黯黯，最是奇古。在择材方面，孙成东当真有一段奇遇，《洞天清禄集》中言“夫古琴难得，过于精金美玉。.......自昔论择才者，曰：纸甑、水槽、木鱼、鼓腔、败棺、古梁柱”。也是机缘，有年他带学生去徽州写生，于废墟中看到一段大木，心甚喜，情知遇到用于做琴的好木了，咨询当地人，是当地人嫌弃的败棺木材——柏木，如此欣然成就了他的一张好琴——蕉叶。
“琅然，清圜，谁弹？.....唯翁醉中知其天”。他的醉里乾坤，是弹琴、斫琴、绘画。其启蒙恩师刘正春先生，为国家级非物质文化遗产传承人(古琴金陵派)，金陵派始于明代皇宫乐官，时作为都城的南京，一派庄严繁盛京城气象，“逶迤带绿水，迢递起朱楼”，金陵派虽出于皇家，自是儒雅之典范，惜乎其后昙花凋落，后世知之甚少。至近代黄勉之、夏一峰诸先生，重兴经典，刘正春即从夏一峰先生，自创有《秦淮秋月》、《古堡抒怀》诸曲。有幸成其弟子的孙成东，以金陵派为本，兼取别家之长，其指法风韵，正渐渐有典雅古朴、清微淡远之况味。他的工作室，厕身于一条老巷之中，旧时楼台，隐约六朝古都的古韵与厚重，晨曦暮云，有琴声清幽，若时空转圜。 这里似可用现代斫琴名家王鹏一段话做注脚，“斫琴师本人的演奏水平也决定了琴的制作水平。只有弹琴弹到较高水平，才能真正懂琴的各种高低音区手感，才能做出好琴，古琴的特殊性就在于此。斫琴师要有文化内涵，不然只能做出匠人琴，而做不出真正带有艺术性的上品乐器。”
实质上，古琴的独特性还有更重要的一点——琴道与琴心。在三千年的传统文化中，它作为文人的精神支柱，令“士无故不彻（撤）琴瑟”（《礼记·曲礼下》）；它作为志高意远的象征物，令东晋文坛领袖陶渊明不惜以无弦琴来明志，“但得琴中趣，何劳弦上音？”因而开启无弦琴的另类史话，诗仙李白仗剑背琴，行走天涯，不时来一段“抚无弦琴以寄意”；而文人的孤高，从伯牙子期之后，已经不需要摔琴以谢知音了，有人神情寂寥的说，“无弦人莫听，此乐有谁知”（宋欧阳修），但得知音的回应，却也是有意无意的沉寂，“有琴不安弦，与俗异所为。寂然得真趣，乃至无言期”（宋梅尧臣）。在文人心目中，无弦与有弦，乃是人生至情至性与修身修心的两种状态的自然转换，是“常无欲以观其妙、常有欲以观其徼”的宇宙洪荒之哲学思辨，是 “天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”的君子中庸之达观修炼，则其两者，都须手应乎心，这便应是琴道，或亦为琴心吧。
孙成东其为人，本也就是一派天真，应更懂得忘机之妙。其淳厚天性，便如郭靖一般，貌似简慢，实则方能悟得真机。又兼其情之所钟，勤勉不懈，琴道之降龙十八掌当渐见功力了。南宋朱长文认为琴有四美：良质、善斫、妙指、正心，四美俱备，则为天下之善琴。这等目标，如见华山之巅的妙境。 【梁丽君：南京大学博士、中国美术学院艺术理论博士后】
孙成东，1977年出生于江苏连云港，号老荒，2006年毕业于南京师范大学，获硕士学位。古琴师承国家级非物质文化遗产代表性传承人（古琴·金陵琴派）刘正春先生。 |
|
|
