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文，沐逸 彭芳作品《似水流年》获“彩研杯”首届油性色粉画线上展一等奖 画家彭芳获奖作品《似水流年》，40x60cm 彭芳的作品消解了对形体的刻画，让形退出到画面的背后，取而代之的是色彩的交响。画面呈现出一种空灵的氛围，一种有着抒情的旋律，亦或是浪漫的情怀的气息扑面而来。斑斓的色彩里，浮光掠影，暗流涌动……非语言可以言表。 塔马约说过，“绘画始终在为获得对现实的新视像而奋斗，但是它在近于此时，往往又远于彼了”。彭芳的作品逐渐远离对具象的再现，却离精神的表现越来越近…… 抛开作品的成熟与否，这种对艺术探索的精神尤为重要！“为艺谋，不为稻粱谋”。真正的艺术，是每一个有责任担当的画家都应该严肃对待的。好艺术，永远在路上，没有终点…… 彭芳油性色粉作品:↓ 《秋水日潺湲》18cm*34cm彭芳 《心无澜》39cm*27cm彭芳 《春水流》39cm*27cm彭芳 《花开彼岸》18cm*24cm彭芳 《且听风吟》30cm*36cm彭芳 《花言》18cm*24cm彭芳 《一岁一枯荣》39cm*27cm彭芳 《流坑夕照》39cm*27cm彭芳 《人间好时节》39cm*27cm彭芳
《蓝色的梦》18cm*24cm彭芳
《浮光浅夏》39cm*27cm彭芳
《一指花香》18cm*22cm彭芳 结语: 彭芳避开了对物像简单的再现，选择了更有难度的艺术探索之路，这种对待艺术的情怀是可贵的。随着她对艺术的认识和手法上的不断提高，作品会越来越好。 彭芳的起点甚高，则未来可期！
画家彭芳近照（湖北武汉）↑
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