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今天，我们介绍的古典音乐是德彪西著名的钢琴曲《月光》。  中文曲名：月光 外文曲名：Clair de Lune 作曲：阿希尔-克洛德·德彪西 阿希尔-克洛德·德彪西（法语：Achille-Claude Debussy，1862年8月22日-1918年3月25日），法国作曲家。德彪西是19世纪末20世纪初最有影响力的作曲家之一，代表作品有管弦乐《大海》和《牧神午后前奏曲》，钢琴组曲《贝加马斯克组曲》《意象集》《版画集》等；而创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。 △ 德彪西肖像，Marcel Baschet 绘制于1884年 德彪西的钢琴套曲《贝加马斯克组曲（Suite bergamasque）》是其最著名作品之一，作品编号为L.75。这套钢琴组曲由《前奏曲（Prélude）》《小步舞曲（Menuet）》《月光（Clair De Lune）》和《巴斯比舞曲（Passepied）》四个乐章组成，其中的《月光》是德彪西最知名的作品，常被单独演奏。 德彪西在1890年左右开始创作《贝加马斯克组曲》，但是在1905年出版之前对其进行了重大修改。作曲家起初并无意出版自己这些早期不太成熟的作品，但是在1905年，他接受了出版商的建议，他认为作品必将成功，因为德彪西在这十五年间声名鹊起。现在不知道组曲中有多少是在1890年创作的，有多少是在1905年改写的。现在只是知道，德彪西改变了至少两首曲子的名称。《巴斯比舞曲（Passepied）》最初以《Pavane》为标题，而《月光（Clair De Lune）》的原标题为《Promenade》。 德彪西《贝加马斯克组曲》中的《月光》，创作灵感来自保尔·魏尔伦的法语诗歌《月光/Clair de lune》，这首诗创作于1869年。而德彪西这套组曲的名字贝加马斯克（bergamasques）则是来自这首诗的第二句。《月光》是德彪西独特个性逐渐进入成熟期的过渡性作品。
保尔·魏尔伦（Paul Verlaine，1844年3月30日-1896年1月8日），法国象征派诗人。魏尔伦与马拉美、兰波并称象征派诗人的“三驾马车”，在法国诗歌史上占有重要的地位。与马拉美、兰波等晦涩的诗风相比，魏尔伦的诗更加通俗易懂、琅琅上口，因此受到普通读者的喜爱。 △ 保尔·魏尔伦肖像， Frédéric Bazille绘制于1867年 在这首钢琴曲《月光》里，德彪西以清谈的笔触、朴素的音调，描绘出一幅万籁俱寂、月光如洗的画面。《月光》虽然是德彪西早期的作品，但已初步显示了印象时期艺术的风格，简单精妙的旋律和多变的演奏技法，使整首曲子笼罩在飘忽不定、万般闪烁的气氛之中。 意大利音乐评论家加蒂曾如此评论这首《月光》：“犹如向天空喷涌的清泉，然后在主、属音的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸，宽广而富有表情”。 △ Claude Joseph Vernet绘制于1757年的油画《夜晚（The Night）》中皎洁的月光 在德彪西的这首《月光》中，已感受不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也感受不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。 德彪西确立了印象派这种崭新的音乐风格，在德彪西之前，音乐虽然也有各种流派，但他们都是以旋律为中心，旋律在乐曲中占主导地位；而印象派则更注重的是音乐色彩的变化及其反映在人们脑子里的印象，而旋律、和声、调式、调性、节奏等因素都是配置音乐色彩的手段。 印象主义是十九世纪末在巴黎萌生的一种艺术风格。印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》衍生出来的。印象主义绘画的不同之处在于，它以阳光和色彩为主角，即借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西，不喜欢富丽堂皇；喜欢暗示和隐喻，不喜欢过分夸张和毫无保留。德彪西说：“音乐是为无法表现的东西而设的，我希望他仿佛从朦胧中来，又从朦胧中去。” 封面介绍 今天推文的封面选自克劳德·约瑟夫·韦尔内绘制于1771年的名画《月光下的海港（英语：Seaport by Moonlight）》。 △ 油画《月光下的海港（Seaport by Moonlight）》，Claude Joseph Vernet绘制于1771年
△ 克劳德·约瑟夫·韦尔内肖像，Élisabeth Vigée-Lebrun绘制于1778年 克劳德·约瑟夫·韦尔内的儿子卡尔·韦尔内和孙子霍勒斯·韦尔内也都是画家。在阿瑟·柯南·道尔的《福尔摩斯探案集》之《希腊译员》一案中，夏洛克·福尔摩斯曾提到，他们的外祖母是法国画家吉尔内的姊妹，不过按照年龄推断，这位吉尔内指的可能是霍勒斯·吉尔内。
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