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全球庄河人的心灵港湾    早期的“春晚”雏形——驴皮影 文/孙仁俊 春晚，是思想、文化、科技三位一体共同发展的产物，是最具中国特色的综合文艺演出形式。每年她都是在翘盼中如期而至，又在欢歌笑声中谢幕。春晚已成为海内外华夏儿女倾情品享的“年夜饭”，并在更大范围内形成冲击波。尽管观众胃口越提越高，让组织者及演员难以招架，但仍然是不可或缺的。   在春晚这个特定名词尚未诞生，也不知电为何物的年代，在我国北方地区就有了“春晚”的雏形——驴皮影，又叫皮影或灯影戏。驴皮影，顾名思义是舞台上的角儿——影人，都是用驴皮雕刻点染而成的。又因影人是灯光（烛光）映射到白纸或白布上来做、打、念、唱，故又称灯影戏。这里应该有个交代：影人均选用三年生驴皮制作，因它韧性好，不易折，又具有一定的透明度，能够获得需要的色彩效果。 驴皮影的源头何在，尚无确凿的史料可查，已有的说法均系从影艺人口口相传。多数人认为，它起于明末，兴于清初，并逐渐推向高潮，主要活动中心在冀东大地。大约于嘉庆、道光年间，由滦州、乐亭传入辽南，转而走进庄河。多年后，与当地语音、民乐结合，形成了新的特色。当然了，也有山东移民带来之说，实情不得而知。  起初，庄河的驴皮影没有卷本和乐谱，以师授徒的“流口”形式演出。少则一人（亦称耍单出），多则四五人，就撑起了一台戏。伴奏只有一把苏州蹦（小三弦），后来加上了板胡、二胡、扬琴等。打击乐器有大钹、梆子、木鱼，据说还有从乡间或寺庙临时借来的大铁锅。 庄河的驴皮影演出形式挺简易，在戏台上架起一幅宽三尺、长七尺白色“荧屏”（先用白莲纸，后用漂白布）为影窗，艺人在幕后操纵影人表演，唱、白、奏伴音，演绎着一幕幕故事。影人由两部分组成，头部称为脑楂，身部称为戳子。影人均为侧影，手和颈部系由铁丝链接的高粱秸（或木杆），由人牵动表演。影人依角色不同而进行造型和色彩创意，是活脱脱的立体动漫画。从影艺人有拉——演奏、打——司鼓、贴——下影、拿——上影、大嗓——净和髯、小嗓——旦和生等分工。 因地域和受外界影响的不同，庄河的驴皮影在发展过程中形成两派。一是翻书影派，又称北派影；二是本地影派，又称南派影。北派受关内影响较多，唱腔和乐器配备水平较高；南派多保留“流口”的形式，与当地二人转、单鼓、民歌相近。   庄河的驴皮影主要演出有三种：一是乐影，为家庭办喜事、小孩满月、老人祝寿等演出；二是愿影，为子女上学、事业成功、粮食丰收等演出；三是会影，为众人集资节庆娱乐演出。演出的主要剧目有《血水河》《粉妆楼》《罗通扫北》《盗马关》《正潼关》等五十余部。 庄河的驴皮影兴盛时期，曾有二十个影箱（装影人用的，一箱代表一个影班），最出名的有三个。耿家皮影班——创始人耿茂廷，太平岭帽盔人，少年学唱东北大鼓，后改学皮影，造诣颇深，授徒甚多。景家皮影班——创始人景维恒，原高岭胡沟人，少年拜侯国成为师，曾多次率班到盖州、岫岩演出，传人宋兴田犹健在。于家皮影班——创始人于云书，马道口大河沿人，至今已传至第四代。 上世纪五六十年代，庄河的驴皮影曾尝试演出《萧飞买药》、《刘胡兰》、《雷锋》新剧目，还是非常受欢迎。笔者曾去吴炉看过演出，十里八里的人纷纷赶来，场面很是火爆，可惜文革时中断了。一九八零年七月县文艺汇演时，有三个影班二十余人参加，其中景家皮影班演出的《下南唐》有录音存档。 庄河的驴皮影历史很长，传播很广，至今还保留原生态特征，是民间文化历史的见证。它深得庄河人尤其是满族人的喜爱，也大量地吸收了满族文化的元素，具有更为丰富的韵味和内涵，是庄河山乡沃野上的一支奇葩。 作者简介 孙仁俊：庄河广播电视台原副台长， 资深媒体人。 |
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