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在故宫文物一百八十多万的藏品中，陶瓷，占了最大的比重，可见中国古人对它的迷恋。孩子若想了解真实、生动的中国历史，陶瓷可是一条捷径。 陶瓷，对于中国人有什么独特价值？ 我们为什么让孩子了解陶瓷？ 怎样的切入方式更适合孩子？ ....... 如何通过陶瓷精品文物，挖掘背后历史文化，丰富历史认知角度，感悟美学与技艺........这一次，我们终于有机会。 我们怎么走进陶瓷馆？ -陶瓷历史那些事儿- 中国古代所有的艺术品中 陶瓷器，产生最早，绵延最久 它的发展 伴随着中国历史文明的演进过程 它的每一次风格变化 都是时代风尚的完美呈现 宋代青瓷大行其道，只因宋徽宗觉得白瓷的光芒太过刺眼，于是有了“雨过天晴云破处”的那一抹圣洁的汝窑天青色，和模仿树木瓜果青翠欲滴的龙泉窑梅子青色，山河破碎、江山尽失，也没有让这位艺术修养极高的皇帝灰心，哥窑瓷器向世人证明，“破碎也是一种美”。 宋代 汝窑天青釉洗 宋代 哥窑贯耳直颈瓶  元代蒙古人长期生活在草原大漠，宋人细腻的审美使他们难于理解，青花瓷涌现了，蓝白色的强烈对比彰显着他们对蓝天白云的无比想往，青翠浓艳的蓝色展示着他们信仰和几乎对整个欧亚大陆的掌控力，而率意奔放的纹饰则诉说着他们张扬不拘的民族性格。 元代 凤穿牡丹纹执壶 含蓄的中国人一向对过于坚硬、透亮的玻璃不感兴趣，为何康熙皇帝却要在紫禁城内设玻璃厂，亲自了解玻璃制作工艺，并请外国传教士传授技艺？只因当时欧洲贵族和教会都崇尚画珐琅器，技术的革新可以打破贸易壁垒，可以改变贸易逆差，更重要的，是一种文化自信，中国人，可以把任何颜料画在瓷器上！ 清雍正 珐琅彩雉鸡牡丹纹碗 -陶瓷的美如何感知？- 孩子对于色彩 具有天生的敏感和好奇 不同颜色中 似乎饱含着丰富的性格和情感 或张扬，或含蓄 或热情，或典雅 瓷器艺术 从一出生，就追求着釉色的丰富 大千世界斑斓色彩 都凝结在一件件瓷器的釉色中 我们只看最喜庆、中国人最熟悉的红色 #适合祭天仪式中使用的沉稳祭红釉# 
#如鸡血般光鲜亮丽的鲜红釉# 
#传说在釉料中加入宝石碎屑的宝石红#
#必须在釉料中加入黄金才能呈现的胭脂红#
#如晚霞流光溢彩、难以捉摸的钧红#
-让技艺与文化得以传承- 陶瓷艺术品，它的前身 只是盛装食物的容器 千万年中，无数工匠 把辛勤、汗水、智慧、审美赋予其中 造就了中国人引以为荣的china 技艺的传承可以造就真正的文化自信 远在古老的商代，人们便发明了原始青瓷，到了东汉，真正的青瓷烧制成功，直到隋代，出现成熟的白瓷，为何需要漫长的二千年，瓷器才能打破“青”一色？
在名扬海外的中国瓷器中，“曜变”最负盛名，日本人每次“请”出它时，都要顶礼膜拜，小心伺候，要烧制出如夜空般幽深的、变幻莫测的蓝色光晕，究竟需要什么高超工艺？在现代科技的仿制曜变与宋代文物之间，细微的差别在哪？
清代著名的督陶官唐英，食五品俸禄，帝王的宠臣，半个钦差，为何要在景德镇与工匠同吃同住三年？只为了仿造出久已失传、“夕阳紫翠忽成岚”的宋代钧窑瓷器，其釉色如山峦，如火焰，浑然天成，笔墨难描。
-一张图看懂中国陶瓷史- （欢迎收藏转发哦~）
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