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他算是写出来的画家，就像读出来的诗人曹伟。 按他自己的小结：学文起于“陶谢”，习画宗乎“倪黄”，以求高格；文以达吾心，画当适吾意。 学文和习画都是追寻古典人物起步，心里自有一“高格”在。 他先是在绘画理论研究方面颇有建树。 出版《萧龙士和江淮画派之研究》、《汪采白研究》、《新安探微》等著作。其《石涛的“笔墨当随时代”辩》、《中国山水画皴法正源》、《笔墨的多元》、《山水诗与山水画的渊源关系论》等理论文章颇受国画界关注。 相对于画境的浩渺、漫长，在美术界搞画论研究与人物及作品评介的属于小众类别。陈明哲很幸运，笔耕不久便名声鹊起。 和码字的相比，他懂画；和绘画的相比，他的文字斧凿更有力度。 ——马尔 明哲是专画山水画的画家，如何在山水画创作上既不同于前人、又不同于今人?为此，在苦苦求索中国山水画的传统笔墨艺术中，他寻找着突破点，追求着自己独特的艺术语言，追求着“古不乖时，今不同弊”的千年古训。 在他的笔下，最引人们注意的，是他的“树皮皴”。这是一种新的太行山表现手法。明哲在“树皮皴”中强化线条的作用，以书入画，注重线条的厚实和凝重。这使得他的画面既有视觉冲击力，又有中国特点。 明哲擅用水墨，尤其是近期所作，水墨淡着色，力求洗却铅华，趋于平淡自然，而朴素之中亦有华采。如他在题画诗中道：“白云明月皆由我，绿水青山共为邻。”这出自唐徐夤《十里烟笼》：“白云明月皆由我，碧水青山忽赠君。”看着浓淡水墨渲染出远近空间和天光云影，晕染恣肆的画面，渐渐地，似乎听到了天籁之音。中国绘画艺术的妙境，就在这山水“质有而趣灵”的世界中。 明哲在这里体现出他的才情与睿智，以及他特有的诗人的抒情气质。这可从他诸多作品中明显体会到的，着墨不多且能感受到色彩的悠淡、格调的迷蒙，似乎画中风声，鸟鸣，泉涌，传达的是悠悠神韵，使人观之心旌摇动，感慨万千。 在他的山水画中所能体会到的也是“烟霭湿我衣”、“山翠落幽襟”，包含的意蕴是读者在这生命的清静悠远的境界中融化了、升华了，心灵随着这溪山、小径、人家，诗意四溢。 ——徐志波 对皴法中的深入实践是在太行山写生一次偶然的机会，看到太行山的一种树皮和太行山的山石结构很相似，我结合倪瓒的“折带皴”并间以颤笔勾、皴、点、擦同时运用，写出类似树皮感觉的艺术效果，这种皴法最能表现出太行山“文”的一面。 太行山雄浑壮美，画家最容易把它画的很像，往往都是“质”胜“文”，缺少想象和创造，有的根本就没有“文”了，像照片一样。这既不符合中国传统的人文情怀，也不能表现和谐的时代精神。中国画强调“意”，意到笔不到是一个较高的境界，它创造了更大的欣赏空间。 所以我在绘画勾皴过程中往往借助手腕的颤动，使笔线时断时续，时重时轻，时虚时实，时浓时淡。追求轻松、跃动、空灵而又丰富的画面效果。连勾带皴时应视画面情况而定，该勾则勾，该皴则皴，该点则点，该擦则擦，或先或后，或后或先，强化了湿笔与干笔的碰撞与融和，以产生无尽的变化，画出来的山石显得更加丰满，画面上就有一种鲜明丰富的表现力。 ——陈明哲 作品欣赏
陈明哲 南京师范大学艺术硕士，现为安徽省书画院专职画家，国家二级美术师。 中国美术家协会会员、 中国文艺评论家协会会员、 中华诗词学会会员、 九三学社社员、安徽省美协理论委员会副主任、 安徽省书法创作研究院秘书长、 安徽省文艺评论家协会美术理论委员会秘书长、合肥市美术家协会副主席。 出版《汪采白研究》《新安探微》《安徽历代美术名家研究-程邃》《新安画派画家艺术活动年谱》等美术理论专著。 |
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