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王煜的画像是草图，线条的勾勒和墨色的晕染初看都非常随意、甚至细碎。但初看就能从中感受到强烈的精神性，你知道他是在直接书写精神而非表面物象。他2013 年以来创作的《碎念》系列尤其如此，没有背景，只有人物、动物、植物的局部特写。甚至人物也是被遮蔽的或者只选取背影，图像充满了隐喻意味，引人探个究竟。在采访中得知，王煜选择这种简单、直接的书写方式正是为了增加作品的精神容量与活力，他的用意被非常有效地传达给观者。
但看似草图的画面在创作过程中并非一蹴而就，去到王煜工作室采访当天，他的画布上同时进行着三幅作品，这也是他独特的工作方法：留白一样“留”住自己的感情，有节制地表达，把感觉持续在作品的完成创作中。言简意赅，一座远山带出一片微茫，这正是中国绘画独特的审美意境。 ——郭毛豆 我们如今面对以既定的形式语言为表现手段，套入到简单的自设安逸情境命题当中的水墨绘画生态，以“刺点”为基点，返回到绘画最初的原点，找寻剥去华丽外装之后的真实，召回水墨艺术久违的荣光。我想这也许能为水墨泛化的今天，注入一剂强心针。艺术无外乎是人类欲望的分泌物，没有欲望，艺术从何谈起？ ——任海丁
这是有趣的尝试，尤其对水墨而言。在人们习惯性关乎笔性、造型、主题的讨论中，水墨一直处于“意图工具”的角色。正如一般草稿图所显现的，它往往是一些“美学意图”的实现手段。然而，当王煜将作品的“意义发生”从这些“美学意图”中摆脱出来，直接指向草稿本身的“预设性”时，他的作品便也“脱离”传统水墨的抒情表述，成为理性审视的表述。至此，“水墨”终于跳跃了一个“美学结果”的状态，转而具有针对“何以发生”的规定性的讨论。
当王煜将报纸原图稿、草图稿，与水墨成品并置为一件作品时，一种另类于习惯水墨的“当代感”，便成为观者的第一感觉。固然，吸纳当代艺术形式有助这种转变。但更为重要的是，作品内在逻辑是否能触碰当代艺术的反思精神。显然，王煜关于“遭遇修改”的视觉方案，使“水墨”能够触碰类似的思维方式。 ——杭春晓 作品欣赏
王煜 1978年6月生于辽宁开原。2001年毕业于鲁迅美术学院中国画系，获学士学位；2004年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获硕士学位。 现为北京工业大学艺术设计学院美术系主任，副教授，硕士研究生导师。 |
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