【原】《书法导报》访谈 | 金丹：“始知真放本精微”

《书法导报》访谈 

书家简介

金丹 1966年5月生，江苏扬州人。南京艺术学院教授、书法系主任、博士生导师，中国书协理事，江苏省书协副主席，西泠印社社员，江苏省篆刻研究会执行会长。

在书法篆刻创作之外，致力于书法篆刻史论研究，论著获第五届中国书法兰亭奖（理论奖）一等奖、西泠印社当代篆刻学术研讨会一等奖、教育部第五届高等学校科学研究（人文社会科学）优秀成果奖。江苏省委宣传部授予首批“江苏文艺名师”、“紫金文艺英才”。发表专业论文70余篇，著有《中国书法史》（合著）、《阮元书学研究》、《包世臣书学批评》、《书法鉴赏》、《书之妙道》、《欲换凡骨·金丹书法篆刻集》等。

“始知真放本精微”

——金丹访谈

本报记者 黄俊俭

问

黄俊俭：你的论文曾多次在全国书学讨论会获奖，其论著还曾获第五届兰亭奖（理论奖）一等奖。如今，你所取得的成果和人生经历，使得你对书法方面的问题有着更为透彻的洞见。请介绍一下你的学书之旅。

答

金 丹：我8岁学书，纯粹因自己的兴趣使然，不像今天的小孩大多是被父母要求学书法的。当时，家里仅有的字帖，便是毛泽东诗词墨迹，于是依样画葫芦，这是时代的印记。模仿什么像什么，这可能是我的特长吧，得到大人们的夸赞，我越写越带劲。此后，拜当地老书画家何雪庐先生为师，本来是去学画的，可先生说学画前得先学书法，于是我学颜、学柳、学欧、学褚，又学虞，年复一年。1988年，我考取了南京艺术学院书法专业，系统学习了书法史、古代书论、各体书、篆刻、中国画等，实际上对书法理论研究的兴趣也是从这时候开始的。10年后，我考上了硕士研究生，师从黄惇教授，走上了书法创作和研究并重的道路，一手拿毛笔，一手拿钢笔，研二时完成了导师交给的任务，参与撰写了《中国书法史》，使得我对书法发展的脉络和各时期书法流派和书家有了清晰的认识，为我后来的研究奠定了坚实的基础。进而一直读到博士，研究方向为中国书法篆刻史。一个人的爱好跟随自己一生不容易，当爱好渐渐成为自己的职业和追求时是最幸福的，因为它已经合而为一了，成为生活的一个不可或缺的部分。

记不得何老当初为什么让我临那么多帖，好像是说有些帖不适合我，这么多帖中，我不喜欢欧、柳，而喜欢颜、褚，性格内敛的我于虞下功夫颇深，虞字不激不厉，温文尔雅，我觉得与我的性格颇合，进而写王羲之《圣教序》，我还记得何老第一次教我写《圣教序》的情景，就这样连续写了十几年，居然没有厌倦，一次晚间通临《圣教序》，直至天亮临毕装订成册，痴迷至此。我的字如同我的性格，曾经拘谨内敛，上大学时仍就如此，后从黄惇先生读研时才稍稍放开，慢慢体会到表达情性的重要，有了大的改变。这种改变不仅与眼界、见识、阅历有关，还与志向、理念、思想有关。有人说我现在的书法有了自己的风格，我想都是逐渐形成的，没有过多有意的设定，因而我特别相信古人书风形成的“水到渠成”。当我写字放开后，我才理解到放不易，放中有收更不易，真正体会到了“始知真放本精微”的内涵。

问

黄俊俭：你认为，当下的隶书创作进入了一个怪圈，出现了一种现象：头大身子小，口阔胳膊短，歪歪斜斜，热衷变形。你觉得造成这种现象的原因是什么？

答

金 丹：当下的隶书创作看似很繁荣，实际上存在着许多问题，在全国各类展赛中显得尤为突出，故而我在文章中对这种现象提出了批评，引起关注。开始我也以为很有趣味，后来发现这种趣味很低级，最关键的是形成了一阵风。有人会说流行的就是好东西，不好怎么流行呢？未必！现在字库里的“拖把体”充斥着各大海报和荧屏，是好东西吗？我也写隶书，但不如写行草多，深知其中的难度，既要深入传统，又要自出新意，哪有那么容易？但坚持不被卷入时风是我努力想做到的，我在追寻我自己的东西，但也还没有找到一条出路。我们学习古人，并不完全是要模拟其一笔一画，而是要寻求其深层的东西，从中得到启发。

造成当下隶书这种现象，我想不外乎几种原因：一是追求个性适得其反。二是跟风模仿千人一面。三是文化缺失格调低俗。追求个性当然是好事，我想说的是你想有个性就有个性了吗？当下隶书恰恰是最没有个性的时代，我常拿清代来对比，从清初到晚清，王时敏、金农、邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、赵之谦、杨岘、徐三庚、吴昌硕，一个跟一个不一样，这才是个性。当下的情况是，看到别人写的结构奇特，很有拙味，很生动，被其所打动，于是自己也这样写，比如《张迁碑》中有将口字写得大的，人们又去夸张它，有些拙趣，加上故作歪斜，拙趣中又见野趣，作为个人创作无可厚非，但也不必提倡。追风的往往不去从汉碑中追寻，而是从展览中获得，有些人甚至连波挑这些基本技法都没有解决，当他们得到一些味道，可能还去笑话那些执着于临汉碑的人，最终奇是奇了，拙是拙了，但写的味道雷同，这也是一种流行病，只是很少有人批评，因为它还在热度当中，并没有降温。我说文化缺失是导致这种现象的原因之一。古人能更多地领悟文化的内涵，而今人则更多地追求外形，想的是怎么变形这些形而下的东西，很少去考虑品味、格调和真正的个性，将一些低俗的东西引进来，又缺乏化俗为雅的能力，由于自己的个性被风气所淹没，于是成了一种新的“大路货”，与追求个性的初衷反而背道而驰了。所以，在一个追求个性的时代反而最没有个性，这种现象值得我们深思。

问

黄俊俭：书法圈儿大都注重技法，而不注重读书和研究，你觉得书法研究和书法创作有直接关系吗？请以你的切身体会谈谈。

答

金 丹：是的，今天的书法家越来越重视技法了，以至于有权威专家提出“今人尚技”，这是在“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明人尚态、清人尚势”之后的引申，不一定完全准确，但有一定道理，殊不知“尚技”是最形而下的，前几年举办的“绍兴论坛”就提到过这个话题，读书和研究对于书法创作还有没有用？你临摹古代某个书家的作品，要不要先了解一下这个人？读一读他的书？竟然有人认为用不着。现在的人竟如此讲实用，只为追求某一方面，有人甚至直言不讳，觉得读书不能立马见效，更不要说研究了。

我曾做过一些古籍整理和点校工作，对于古代典籍中的用字逐渐熟悉，繁体、异体、奇字、俗字、偏僻字的积累也越来越多，深感读古书、校古书对自己的长进甚大，因而我在写字时常常心里比较踏实，当然，由于学识所限，也有涉及不到之处。书法与其他艺术不同，有它的特殊性，就是它本身具有文化属性。从最见效果的方面说，加强文化修养，笔下就不会出现错字，就不会将上下联写反，就不会写出平仄不对仗的对联，就不会写俗词俗句，题跋时就不会写不通的文言文。但是，读书只是为了这个，也太实际了。刘熙载云：“书者如也，如其学，如其才，如其志。总之曰如其人而已。”也就是说书法透露出的是人的综合素质，书法史研究和书法创作有没有直接关系，短期内看不出来，长期就能分出高下。读史能使人明智，读史能知得失，读史还能了解古代书家成功的道路，以及今后创作的方向。读不读古代书论更是如此，有关书法的各种话题，技法的、格调的，古人都谈过，我常常对一些书家的争论感到好笑，你读一读书论，古人已经说得很透彻了，你的疑问、纠结在书论中都可以找到答案，即使没有答案，也会得到启发。

问

黄俊俭：哲学认为，共性与个性既是一对矛盾，又相互依存。你如何看待书法创作和书法教育方面的共性与个性问题？

答

金 丹：这个问题很有意思，所有的书法教师都是书法家，而书法家不一定都是书法教师，因此书法教师比书法家多出一种责任，就是不能误人子弟。作为教师，就存在一边要教学一边要创作的问题。我们学校的老师，许多都是一流的艺术家，散发着个人魅力。各高校的书法教师也是这样，面对双重身份，如何处理好创作和教学之间的关系，甚至是矛盾？我知道，有人会考虑，也有人没想过。作为书法教师，自己都写不好字，你怎么感染学生？你的高谈阔论学生会信吗？反过来，你能写得一手好字，你让学生模仿你吗？如果没有一个好的教学理念，也能把学生带偏，故而做一名合格的书法教师太难了。

书法创作是个人的事，可以有所偏好，抒发自我，甚至可以偏执，所谓“独持偏见，一意孤行”，达到自己的审美理想，创作出属于自己独特风格的书法作品。而书法教育则不同，面对的是众多学生，我觉得重要的是，不能将自己的喜好强加于人，而应该因材施教，重在引导。因材施教看似简单，实质不易，一个教师要有一双伯乐的眼睛，善于发现散落在学生群中不起眼的学生，了解学生的个性特点和喜好，在交流中知道他的审美倾向，或引导，或支持他的追求，在方向迷惑时给予指导，在解决基本技法问题的基础上，让他有所拓展，走出他自己希望走出的样子，而不是老师希望的样子。书法教育是要解决共性、引导个性，共性是规律性问题，可以教，且要教好，而个性是每一个人，不可以教。我见过一些老师，完全按照自己的喜好，要求学生这样写那样写，结果以写像老师为荣。老师不喜欢的书家和风格也会影响到学生，造成门户之见，我想这就是许多学校教师之间各执一派的原因吧！创作和教学是一对矛盾，又相互作用，相互依存，正确处理好两者之间的关系十分重要。

问

黄俊俭：作为南京艺术学院书法系主任，请你介绍一下学院书法学科的相关情况。

答

金 丹：南京艺术学院是一个历史悠久的学校。1912年刘海粟创办的上海美术专科学校是南京艺术学院的前身，创办之初就开设了书法、篆刻、金石学课程，开创了近现代书法篆刻高等教育的先河，培养了无数书法篆刻人才，在高等书法教育领域享有较高的美誉度。在最新的中国软科大学排名中，南京艺术学院书法学专业排名第一，也被批准为国家一流专业建设点。在多年的教学中，我们在探索书法高等教育的道路，逐渐形成了一套系统的书法教学体系，圈内人称为“南艺模式”。南京艺术学院书法专业本科、硕士、博士、博士后层次齐全，师资力量雄厚，学术成果丰硕。在书法研究生教育上，我们也面对新形势下的新格局探索更多的可能性，举办了“闳约深美——中国南京国际书法研究生教育论坛”，已先后举办了两届，得到国内外几十所大学的支持和参与，取得了良好的效果和收获。多年来，我们一直坚持传统，深入经典，不为时风所囿，倡导正确的人生观和审美观，力争为学生走“入古出新”之路打下坚实的基础。

南京艺术学院的书法教学强调传统，深入经典，这两点坚守看似容易却是不简单的，年轻人传统还没学好，谈不上创新，经典不学，而去学其他，也是当今书坛一大怪现象。老师教、学生学的是共性的东西，共性是规律，学生解决了规律性的东西，可以触类旁通。南京艺术学院重视学生的创作，但没有以展览为标准去衡量，有些学校专门组织学生投展，以入展人数为要求，这么多年以来，南京艺术学院没有组织过学生投展，获奖、入展都是望天收，完全取决于自愿。展览固然是检阅学生创作能力的有效手段，但一个学校如果以入不入展览为标准，那会出问题的，这断然不是书法教育的目标，重技轻道不可取，技进乎道、技道并进应予重新重视起来。

（金丹作品）

（访谈发表于2022年1月26日出版的《书法导报》第十版）

黄俊俭，《书法导报》副总编辑、中国书法家协会会员、河南省美术家协会会员、中央财经大学当代书法研究中心研究员。著有《书法访谈录》《军旅书家访谈录》，曾在南宁、苏州、扬州、厦门，以及马来西亚举办个人书法展。