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本文乃“付吉”，图片来源于网络，如侵权请联系删除，谢谢！ 陶渊明有《饮酒》组诗二十首，诗前小序中说，这些诗是他“闲居寡欢”，酒后命笔，用以“自娱”，聊为“欢笑”之作。对于这一组诗梁代萧统就指出“其意不在酒，亦寄酒为迹者也”（《陶渊明集序》），清代方东树也说“借酒为题耳，非咏酒也”（《昭昧詹言》）。这是我们阅读这一组诗时所应注意到的。《结庐在人境》是上述这一组诗中最广为后世传诵的佳作。诗篇通过返歌归隐后宁静闲适的田园生活，反映诗人的恬淡情怀和高洁志趣，并以此反衬他对世俗尘嚣和仕宦利禄的厌恶。  全诗仅十句，可分三个层次理解。前四句为第一层。第一二两句就在读者眼前展现一幅看似矛盾的情景：在人境结庐生活，却能不受世俗的干扰。诗人是靠什么诀窍达到这一境界的呢？紧接着的第三、四句便以自问自答的句式，解开了这个疑团。所以这头四句初看平铺直叙，但略一思索却十分富有哲理。它反映诗人在仕与隐、入世与避世的激烈思想斗争中，力图摆脱尘俗，归隐园田，因此尽管“结庐”在喧嚣的“人境”，却犹如生活在僻远的山村野处。“必远地自偏”一句十分妥贴地概括了这一层的大意，使一开头所创造的一平和恬静的意境，得以合情合理地存在；同时在这基础上又生发出诗篇的后六句。这里“心远”二字乃是支撑全篇的支柱，它起着承上启下的关键作用。  第五至第八句是第二层。正因为诗人有了以上“心远地自偏”的主观感受，所以此时在他散中脑际映现的客观环境，也都是和谐美好的。他舒心地采菊东篱，悠然见山；欣赏傍晚的夕阳余晖，飞鸟归巢。这四句景色描绘紧扣“心远”而生，句与句间的联系过渡极其自然协调。先是低头东篱采菊，而后无意之间抬头见山，接着再把视线从山峦引向落日，从而自然地发现回归的鸟儿。至此，第一层与第二层所抒写的情与景达到了完美的和谐统一。最后两句是全诗的第三层。它紧接第二层写景后出现，表现诗人并不仅停留于对自然美景的陶醉里，还进一步从自然界的花开花谢，山色变换，日出日落，鸟儿去还的运行规律中，领悟出人生的真谛，即他所追求的那种弃物欲、绝尘念，顺应自然，返朴归真的情怀志趣。句中用“真意”二字点出，但又不直接道破，有意留待读者去咀嚼思考，更显得余味无穷。  这便是末层两句所总结的全诗意蕴。方东树对这首诗有一段文字说得很贴切：“起四句言地非偏僻，而吾心既远则地随之。境既闲寂，景物复佳，然非心远则不能领其真意味。既心领而岂待言。”（《昭味詹言》）综上可见，“心远”二字起电连、支柱全篇的关键作用，而“真意”二字则点破全诗的题旨，寄托着诗人不愿明言的复杂思想感情。所以请代是淇认为“'心远’为一篇之骨，而'真意’又为一篇之髓”，这评价是既概括又中肯的。自然、质朴、恬淡是陶渊明诗歌独特的艺术风格，这是一种既有别于浓妆的艳丽，又不同于浅薄的但俗的朴素美。我们透过诗篇平淡散缓的语言外壳，常能领略体味到饱含于其中的真情深意和丰富内涵。苏东坡称陶诗具有“质而实绮，瘤而实腴”的特色，这是至为恰当的评赞。  《结庐在人境》正是体现陶诗这种艺术风格的代表作之一。首先，全诗无论在写景、抒情、表意上，都极其自然、亲切、率真，且又意境幽远，韵味醇厚，毫无矫情造作，雕饰斧凿的痕迹，真正达到了“豪华落尽见真淳”的高度。如诗中前四句铺叙问答，缓缓道来，如叙家常。用非常平实的口语创造出一个身处凡俗、心游天外的奇境，以此反衬诗人厌倦、鄙弃荣华富贵，情愿过安贫乐道、躬耕山野的孤寂清苦的生活；又如中四句写景状物，不着色彩，如勾素描。用的是极省俭简洁的白描手法，但读者凭想象却可以组合出一幅充满诗情画意的山村夕景：多彩的菊花，葱郁的山峦，斑斓的夕阳，回归的鸣禽。诗人置身于此情此景中，确是令人流连陶醉、心向往之；再如末两句承上作结，含蓄点出，引而不发。  “此中”二字直接概括了以上两层的丰富内容，“真意”一词则点出全篇的核心精髓所在，但无需明说，故末句借“忘言”戛然而止，造成含不尽之意于言外的艺术效果，留给读者以广阔的想象天地，使诗篇更显得含意隽永。由上可见，陶诗在艺术表现上的确最能体现“发真趣于偶尔，寄至味于淡然”的特色。溶写景、抒情、哲理于一体，这是本篇在写作上的又一特点。简洁十句却使多种表达手法融会贯通，达到情与景谐，景与意会，寓理于景，又以理警人。诗篇主要通过主观对客观的感受来反映现实，诗人的感情渗透于景物描写之中。“心远”的高洁情怀使他能充耳不闻“人境”的喧闹后，陶醉于田园美景之中，从而形成情景交融的诗境。  当我们吟诵“采菊东篱下，悠然见南面”这千古流传的名句时，可以感受到诗人那种力图摆脱现实污浊，追求超凡脱俗的高尚情趣，与他笔下所描绘的恬淡淳净的自然美景完全融为一体了。同时诗人又善于在抒情写景中蕴含哲理，不露痕迹地引进议论，发人深思回味。如“此中有真意”这一句，“此中”以直指的口语，概括了第二层写景中所寄寓哲理的客观基础；“真意”则既点明景物的自然意趣，同时又引发人们对人生哲理的思索，达到寓情于理，以理警人的目的。人们赞赏陶诗不仅富有情趣，而且还富有理趣，这在本篇中也可得到证明。本诗还有一个值得注意的特点，是极善于巧妙运用、组合一些常用词语。诗歌要求作者有高度的驾驭语言的能力，历代诗人也多以“语不惊人死不休”作为自己写作的座右铭。  而陶渊明却能不假雕琢、不著色相，以质朴无华、素淡省净的用语开创自己的诗风，这是尤其不易的，诚如宋代梅尧臣所说：“作诗无古今，惟造平淡难。”陶诗选词造句极为通俗，甚至直白，似信手拈来，给读者留下的却是意境高深，韵味无穷的深刻印象。如进入本篇的“问”、“辨”、“忘”，“心”、“意”、“言”这两组常用词，仔细分析它们的排列组合，便可发现它们在表现诗的内在联系和丰富内容上所起的作用。第一组从“问”到“辨”、“忘”，有问”才需“辨”，但欲“辨”却已“忘”，这就留下充分的想象空间，让读者去辨析回味；第二组从“心”到“意”、“言”，有“心”就能领会“意”，真“意”何在？不必明“言”，从而形成言有尽而意无穷的效果，更强化了诗篇含蓄的意境。 |
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