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蝌蚪课 每个学钢琴的人都逃不过车尔尼、巴赫、肖邦，钢琴经典曲目大多都是外国古典乐曲。 但是有一首曲子，以其浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力而深受人们的喜爱，作为中国钢琴曲目的代表受到全世界人民的喜爱，也成为了各艺术院校钢琴学生必弹的曲目，那就是《彩云追月》  《彩云追月》原曲是由我国人民音乐家任光、聂耳于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。1975年，钢琴作曲家王建中先生成功地把它与钢琴特有的表现手法融为一体，改编成钢琴曲。 （中央民族乐团演奏《彩云追月》） 《彩云追月》作为中国传统民族乐曲之一，带有浓重的中国传统音乐特点与民族色彩，同时音乐中融入的拉丁美洲的探戈节奏，又使其极具艺术感染力。 钢琴曲的改编采用了中西结合写作手法，用钢琴模仿中国传统器乐，演绎了中国的管弦乐曲，利用钢琴富含变化的音乐旋律和指法，在或动或静的音乐旋律当中，展现出彩云与月的和谐之美！在中国风格钢琴曲的教学和演奏中都具有重要的意义和价值。因此，这首曲子也成为了中国钢琴学习者的必学曲目。 （上下滑动查看全谱） ↓↓↓ 比起外国古典乐曲，中国乐曲更讲究韵律与意象。因此除了弹奏技法，如何更好地表达《彩云追月》的意象之美也是很多钢琴学习者的难点。 针对这首经典乐曲，具有四十余年钢琴教学经验的杨弋夫教授专门制作了《彩云追月》钢琴曲20分钟单曲讲解教程，详细的讲解这首经典名曲的弹奏技巧和情感表达方式，用20分钟教会你如何“琴情合一”，用指尖演绎中国古典音乐的韵律与意境。  杨弋夫教授 “声音概念钢琴教学法”创始人 福建省音乐家协会副主席 福建省钢琴协会会长 国家文旅部文化行业专业能力评价体系钢琴演奏专业委员会委员 德国汉诺威音乐与语言中心特聘教授 福建神学院圣乐系教授 多次担任全国性钢琴比赛的评委及德国柏林、美国费城、新加坡、韩国、台湾、奥地利、香港等国际艺术节钢琴大赛评委 杨教授开创了“声音概念钢琴教学法”，多年来始终坚持“音乐为本，声音为主，概念先行，琴情合一”的教学理念。这样以声音为主的教学方法，更加适合《彩云追月》这类追求音色质感的钢琴曲的学习和理解。 《彩云追月》此乐曲是一个三段曲式的结构，共69 小节。在课程中，杨老师首先把握乐曲风格，以中国水墨画定义这首曲子淡雅、惬意的风格，基于此风格杨老师建议这首曲子不用弹得太强烈并对曲子进行了细致的分段讲解。  ▲前奏部分模仿了民族管弦乐中的弹拨乐器，弹奏重点在于前奏音要清透，弹出轻盈的感觉，节奏张弛有度。两串琶音和颤音要均匀。其中有两段中国式的琶音，要弹得很均匀。  ▲特别是第二串由五个音组成的琶音与颤音的衔接，可以稍微的渐慢起再渐快，然后再渐强-渐弱-收尾。  ▲之后的一段交叉手旋律，用重复的五声音阶按左手单音，右手八度快速交错进行。杨老师强调了弹奏时右手的5指要突出，双手要紧贴琴键跳动，让声音感觉更加空灵。  ▲呈示段是一个三句式的单乐段，要追求音色上明亮的特点，注意装饰音要弹奏快速、清晰。这部分杨老师强调左手要有声部的感觉，装饰音要弹得风趣一点，形成一种呼应的感觉。同时可以适当的在弹奏时把音拉宽，这样音色会听起来更加甜美。  ▲这部分过门的音色相比前一段的深邃，杨老师认为要将音色调整得更加透亮、干净、清晰。中间的颤音要尽量加快，音色才会更加好听。  ▲中段是一个四句式的平行乐段，钢琴弹奏时要求突出左手主旋律。右手则模仿民族管弦乐中的弦乐按五声音阶模式。弹奏时指尖要尽量贴在琴键上，弹奏轻巧。同时右手要做出起伏的感觉，左手难度较大，练习时要重点加强。  ▲再现段是呈示段的变化再现，旋律织体加厚，力度加强，采用八度的形式出现。这部分音区较低，弹奏的音色要有厚度，营造出一种朦胧的感觉。同时八度的弹奏要准确连贯，手指紧贴琴键不断向上推进，力度逐渐加强，进入高潮。 ▲进入高潮部分，弹奏要稍微用力，左手注意声部的进行，把音撑住，这样音色才会更加饱满。 ▲主旋律部分要注意把低音弹出来，结尾的五个音要亮一点，再衔接低八度与开头呼应。 ▲这里要注意的是，虽然旋律与开头是一样的，但是开头的弹奏情绪是向上的，到结尾这段旋律就要放松下来，情绪往后撤，最后两小节作渐慢、渐弱处理，最后定格在长琶音上，悠扬的结束。 课程片段试看 ↓↓↓ 扫描下方二维码学习 |
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