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一、新诗的现状 近现代以白话文写作的新诗，非常繁荣，作家、作品、派别等数量也远超古代，但是文学地位和影响力却不及古代，甚至成为了边缘文学。代表作家和作品如闻一多的《死水》《静夜》，朱湘的《采莲曲》，艾青《大堰河我的保姆》《我爱这土地》，徐志摩的《再别康桥》《沙扬娜拉》，戴望舒的《雨巷》，舒婷的《致橡树》，海子的《亚洲铜》《面朝大海，春暖花开》，顾城的《一代人》，余光中的《乡愁》，席慕蓉的《一棵开花的树》等等。新诗众多派别中以八十年代朦胧派最为昌盛，影响最大。整体来看白话诗的发展并不成功，甚至出现了众多的乱象。白话文的出现，新诗就成了一个新物种，新物种往往是具有颠覆性的，但也具有极大的危险性，会走很多弯路。目前新诗的写作出现了各种流派，如朦胧派、口水派、复古派、朴实派等。现在新诗也是被谩骂最多的文体，因为现在出现了更多让人看不懂的朦胧体，或太过于口语化的垃圾体。从美学价值上看，这些诗歌都失去了一定的意境和美的体验。本人不提倡所谓的朦胧诗，让人看不懂也无法有同感的朦胧诗，只是一种骗人的障眼法。同时我认为写朦胧诗是出不来真正的诗人，因为只有不知道如何写诗的人才去写朦胧诗。个人认为朦胧诗毁了现代诗，它带来了更多毫无意义的拼凑，使得滥竽充数的人更多。一首让人读不懂的诗，它就没有太大存在的意义，那只是一个人的意淫或是文字的杂乱拼凑。更不提倡太口语化的诗，像记流水账的诗并不能称为诗，甚至会让人感觉是一堆文字垃圾。这样的诗歌不仅没有美感，甚至会让人倒胃口。无论如何诗歌要具有一定的意境、音律、凝练、思想、真情实意、逻辑清晰等。如果随意写的大白话都是诗歌，那么诗歌和垃圾又有什么区别。如网络上比较有名的梨花体、烟枪体、乌青体、羊羔体、屎尿体等，希望这些诗歌的写作方式不要误导下一代。我们应该给下一代树立一个正确的诗歌观，培养他们诗的美学价值，而不是俗流价值。我也不提倡复古，不建议重新发展唐诗宋词。因为用白话文去写古诗词，我们无论如何都无法到达古人写诗词的水平，同时唐诗宋词不能体现新时代的气质。唐诗宋词的格律及法度也限制了诗歌的表达，成了一种束缚。因此为了更好的抒发感情，我们需要解脱这种法度深严的牢笼。相对比较而言，我还是比较倾向朴实体，朴实无华、真情实意抒发感情应该是诗歌基本的要求。诗歌不应该是哗众取宠的，不应该是华丽轻浮的，不应该是故弄玄虚的。但也不能流水账化和口语化。 二、新诗的思考 诗歌是所有国家文学的灵魂，必须要重视诗歌的发展。建议不同的诗歌协会或团体多举办诗歌发展讨论会，充分发表自己的看法“什么是好诗歌？”“诗歌以后该如何发展？”没有对错，欢迎各种不同的声音及看法，我们用一颗包容的心态去综合容纳，去伪存真，吸取精华。我们不能固守己见。我们要向古体诗词学习借鉴，例如诗经、离骚、乐府、古风、唐诗、宋词、元曲，一脉传承。我们要向现在的流行歌曲学习借鉴。我们要向音乐学习借鉴等等。三百年后，我们的后代如何评价我们现代的诗歌？如果评价一文不值，我们连辩解的机会都没有。我们急需打破自我重新认知，不是自我感觉良好。我们的新诗发展一百年了，这一百年是摸索的一百年，该是个总结的时候了。个人认为新诗比古体诗词难写，因为古体诗词通过几千年的发展，有了标准格式规范和语言特色，我们的新诗太自由了，现在该是规范的时候了。在规范里自由才是真正的自由，没有规范的自由，是最大的束缚。现在的诗歌发展现状不如歌曲，具有音律的好歌词也值得我们借鉴。流行歌曲的影响力远远高于现代诗。如果几百年后，编写我们这个时代的文学史，歌曲的歌词也是不可缺少的部分。例如2016年诺贝尔文学奖获得者鲍勃·迪伦就是原创歌曲创作者和歌手出身。个人认为新诗的引领者是要懂音律的，因为有了音律就赋予了文字灵魂美。诗歌是一种艺术，艺术就应该是小众的，诗歌应该具有极高美学价值，而不是伪诗人制造的文字垃圾。新诗可以不讲究“四声八病”，但也要具有一定的韵脚或具有一定的音乐感，否则只能称为文，却不能称为诗。从古至今诗类文体基本的要求就是要有韵脚，从《诗经》到《楚辞》再到乐府诗，再到古体五言七言及唐诗、宋词、元曲，甚至几大类辞赋都具有韵脚及音律的要求。现代诗歌太过于自由，应该需要一些规范的要求。因为太自由反而是一种迷茫，迷茫会进入一种混乱的状态。为什么唐诗能成为诗歌最大的成就，因为它对诗歌有严格的写作要求和标准，唐朝的诗完成了诗的定言、定句、定律、定韵。但是太过于严格的要求也不好，犹如骈文一样，形式华丽，内容空洞也不值得学习。真正的好文章，是需要内容和文体格式双重都要好。总而言之，诗是出自内心的诉说，它是自然的、朴实的、感情真挚的灵魂深处的一种表达，并不能因为写而写，没有灵魂那就是一堆死肉。无论如何能感动自己、能感动别人的诗就是好诗。但是诗歌应该是有情感、有情节、有故事、有画面、逻辑清晰但略有跳跃、有色彩感、语言凝练、写法巧妙、形式和内容简约、有一定的韵律及一定的音乐感等具有艺术的美学价值，同时容易让别人产生共鸣。我相信新诗的第二个百年，不能再偏离了，应该进入正轨，需要更多真诚的诗人去探索，需要天才诗人去引领一个新文学时代。 三、格式规范 （一）押韵要求：首选句句押韵，次选隔句押韵，备选一段押一个韵，押韵是诗歌创作的最基本的要求，无韵不成诗。（二）句式长短：采用长短句，体现出参差不齐的美，万不得已也可每句的字数都一样。现代诗应该是古词曲的延续与演变，加上今人的语言表达特点，适合采用长短句表达。 （三）每句字数：最好控制在二字到十一字之间，争取每句最多不超过十五字。每句诗要尽量凝炼，好诗是多一字不可，去一字不行。诗歌的每句字数有完整的演变过程和规律，从动物的吼叫一两字。到《诗经》的四字句。到《离骚》的五六字句为核心，偶尔出现七九字句。到五言诗的规范出现。到五言律诗和绝句的规范出现。到七言律诗和绝句的规范出现。到宋词的长短句出现，每句字数最多十一字，多采用五言和七言句式。再到元曲的长短句出现，每句字数最多可达几十字，但多数每句字数控制在十一字之内，多采用五言和七言句式。 （四）每段句数：每段五句左右，争取控制在四句到六句之间。 （五）总字要求：应控制在八十字到一百二十字之间，最多不要超过二百字，字数太长不便于传播，写《史诗》除外。 四、写作四感 （一）视觉感：通过红橙黄绿青蓝紫等颜色表达，通过由远及近，由近及远等空间感来表达，通过动物与植物来表达，通过风雨雷电表达等等。总而言之，通过颜色、空间、物体、现象，来表达视觉感和画面感。 （二）听觉感：通过动静及音乐来表达听觉感。 （三）触觉感：通过软硬，如柔软、坚硬；温度，如热、冷等来表达触觉感。（四）情绪感：表达出爱情、亲情、友情、师生情等的喜怒哀乐的情绪感。 五、写作技巧 （一）突出画面：学会使用色彩、声音、动作、安静、远近等相结合，多用形容词例如：肥、瘦、冷、热、红、黄等，突出一种现状或感情。学习王维追求画面感，他喜欢把绘画的方法和技巧用在诗歌的创作中，他写诗就像在构思一幅画，层次清晰，线条分明，颜色和光线饱满度刚刚好。诗中有山水花草、月色夕阳的静美，还有灵动、声音、颜色的巧妙结合。多用意象，追求逼真的画面感，一首诗就是一副画，给人以想象的空间，身临其境。王维喜欢采用从近处入笔，细节描写入微，空间感较幽静，像工笔画，只有景无人。王维的诗空灵、淡美，寂静，禅味浓，像寺庙。学习孟浩然喜欢从高远处入笔，空间感较宏阔，多用兴象，把景物、人物、情感、思想完整的融合在一起，产生了新的生命，意境更为深远，追求意犹未尽之感，给人以更充足的想象空间。语言平淡朴实，语淡味浓，像写意画。孟浩然的诗纯净、清淡、淳朴，乡味浓，像山村。 （二）写作手法：向从古典诗词写作手法中学习经验，采用赋、比、兴、用典、对仗、排比、对比、词韵、结构、叠字、接字、叙事、抒情、议论等诗歌的写作手法。 （1）赋：赋就是铺陈直叙，把要表达的事物、情感、思想直接表达出来，是写作最基本常见的写作手法，主要以陈述叙事为主。 （2）比：比就是类比、比喻，就是采用一个事物类比另一个事物，让要表达的道理和情感能更生动、形象的表达出来。（3）兴：兴就是先写其他事物，然后再引出要表达的思想、感情等，起到渲染烘托的作用。 （4）用典：采用古人的典故来表达感情和哲理。 （5）对仗：词与词，句与句对仗。 （6）排比：采用排比的句法，例如江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。 （7）对比：采用不同时间、事物、空间等进行对比，来凸显表达的情感。例如：今年花落颜色改，明年花开复谁在? （8）词韵：双声叠韵：单韵母必须相同；复韵母韵尾必须相同；恰当地使用双声叠韵会增强联语的音乐美。 （9）结构：重章叠句：上下句或者上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表情达意的方法。上下结构相同，只修改部分字词。回环反复凸显了音韵美、意境美、含蓄美。例如《诗经》 （10）叠字：两个相同的字词。例如：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。重章叠句和重词叠句大大增强了情感的表达。 （11）接字：用蝉联而下的接字法，顶真勾连。例如：树下即门前，门中露翠钿。忆梅下西洲，折梅寄江北。（蝉联句法）（12）叙事：叙事即是记录事实，叙事故事，表达感情，反应现实等。诗歌可以分为两大类即是叙事诗和抒情诗，很少有议论诗。即是有些诗歌里有个别的句子有议论的作用，但是诗的核心还在在于叙事或抒情。 （13）抒情：抒情即抒发情感，采用借景抒情，情景交融，表达爱情、亲情、友情、师生情等情感中产生的的喜怒哀乐的情绪感。 （14）议论：议论即是表达看法，采用问答的方式较多。 本文出处||芸浦潇 本栏编辑||海底月 转载请注明来源中诗报 |
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