书法熟能生巧中的熟，你是如何理解

北宋欧阳修称：“作字要熟，熟则神气完全”。对于书法中“生”与“熟”的两个概念，你是如何理解的呢？

书法中的熟你是如何理解的？

书法中的“熟”指的什么呢？

所谓“熟”，是指学书者笔法精通，技法精湛，对书法中的点画、结体均符合书法美学规则，具有一定的欣赏价值。我们刚学书法很陌生，懂的知识很少，经过一段时间的反复练习之后，就会进入一个由生到熟的过程，再下笔的时候，我们写起来比较流畅，慢慢地就达到了一个熟练的境界。

初学者生，久习则熟。

任何艺术的学习都是从技术开始的，书法也不例外。高度熟练的技巧技法，是进行书法创作的关键保证。书法中的“熟”，你'是怎样做到的呢？在学习书法的过程中，由生到熟是第一步，熟主要是指熟悉、熟练。在书法中主要是针对技法而言的。这里的技法包含构成书法艺术的多种元素。

太熟则媚俗，熟而能生则高雅。

例如，墨色中的浓淡干湿运用中的“熟”，用笔技巧、技法的“熟”，结构造塑中的“熟”，章法、空间距离大小的“熟＂等等，常言道：“熟能生巧”。熟是生的基础，不过熟只是第一步，并非最终目的。

画到生时是熟时

熟到一定的程度还需要追求“生”。就是指生涩、生拙。通过生拙的东西来破熟。因为熟到最后很容易趋于俗。姚孟起就说过：“书贵熟，熟则乐。书忌熟，熟则俗。

字需先熟后生，画需熟外熟

总的来说，优秀的书法作品通常都是生熟相宜的。由生到熟，熟中求生，生熟有度。从“生”到“熟”是必然，从“熟”到“生”是突破，即由生而熟是继承，既熟能生是创新。

学书法，如何学会用墨

练书法，如何学会用墨？是体现书法艺术性的重要因素之一。纵观中国书法史，凡是有艺术欣赏价值的书法作品，墨色都很精彩，做到了笔精墨妙。所以中国的书法和绘画可以称之为笔墨功夫，里面蕴含着丰富的东方情致和美妙的中华气韵，温润含蓄，变化多端。那又如何学会用墨呢？

墨分五彩

字怎样能写出好的墨色呢？大致包括以下几个方面？仅供大家参考。

一、掌屋好墨的浓淡。

传统绘画中，墨分五色即焦黑、浓墨、重墨、淡墨、清墨，由于水分比例的不同，可以表现丰富的层次变化。一幅好的书法作品，墨色变化都是很丰富的。所以说，墨的浓淡适宜，燥润相杂，是书法艺术的关键。

1、浓墨

练书法，如何学会用墨？

墨须浓而不疑，因为凝则笔画呆板。书写时行笔实而沉，墨不浮，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。

2、淡墨。

墨须淡而不死，因为死则伤神。淡墨可使书法作品气脉通畅，活而有情韵，用得好可以增强作品的表现力，给人一种清远淡雅的美感。元代陈绎曾在《翰林要诀》中说：“字生于墨，墨生于水，水者：字之血也”。

淡墨妙法

所以，我们要善于用墨，控制好墨的浓淡。浓墨作品可以焕发精神，淡墨作品可以别具神采。

二、干笔。

1、干笔亦称枯笔。是指笔墨中含水分量少，由于蘸墨不足，墨汁不能浸满笔画而出现飞白现象，便字显得苍劲古雅，朴拙老辣之感。后人称干笔为一色，枯笔之墨色即为“干”。

干笔，如何用墨技巧？

2、湿笔，如果笔中的水墨太多，水墨浸润到笔画以外，就称为湿笔。湿笔写出的点画浑厚滋润而丰腴。但此法难于把握，用之不当，就会见墨不见笔，肥厚臃肿，成为有肉无骨的“墨猪”。

湿笔的密诀

书法用墨除了干湿、浓淡之外，润墨和燥墨在书法中各有用场，我们可以领会这两种墨法的奥妙。

三、润墨和燥墨。

1、润笔即笔头所含墨汁较多，书写出来的线条润泽。墨润而轻则字秀，给人以流畅清丽的感觉；墨润而重则字茂。给人以饱满丰腴的感觉。

如何学会润笔？

墨色过枯则燥，墨色过润则嫩，两者都不可过度。所以元代陈绎曾在《翰林要诀》中说：“水太多则肉散，太燥则肉枯，墨太浓则肉滞，太淡则肉薄。粗则多累，积则不匀。”故用墨要浓淡适宜，燥润相杂。

一件好的作品大约有十分之二三是枯笔，十分之七八是润笔，变化得当，书法作品才精妙。一件作品倘若有十分之四五是枯笔，则整幅作品显得燥。相反，倘若没有枯笔相称。整幅作品就显得墨色单调，缺乏变化，韵味就平淡。燥润手法是书者功力、素养深浅的体现，内中颇多奥妙，运用起来有一定的难度。

宋金体书法，不火不燥

总之，练习书法，学会如何用墨？还是很重要的。书法是讲究笔墨情趣的艺术，从技术上说是笔墨的艺术。只有骨气神韵俱足，笔情墨趣交融，方能呈现一种和谐、深邃的意境之美。