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前几天看了《扬名立万》，其中喻恩泰扮演的千里编剧认出了宅子本身的一幅大画欧仁·德拉克洛瓦的《萨达纳帕之死》，也成为了故事中的重要道具之一，今天就来聊聊这幅画本身。  如果画家也谈暴力美学，德拉克洛瓦的《萨达纳帕之死 La Mort de Sardanapale 》就是标杆性的作品，这幅大型作品也是浪漫主义绘画的代表作之一。  德拉克罗瓦在1827年绘制了这幅大型布面油画，尺寸达到392 x 496 厘米， 1921 年成为了卢浮宫博物馆藏品。馆内还保存有同题材的100cm×81cm一副素描小画，于 1925 年购得。该作品还有另外一幅尺寸比较小的复制画，存放在费城艺术博物馆。 画中故事萨达那帕拉之死是古希腊历史学家西西里的狄奥多罗斯的《历史丛书》中亚述的君王亚述巴尼拔的故事。而德拉克洛瓦作品的灵感更多是受到拜伦勋爵的剧作《萨达那帕拉》的启发。  传说中的亚述国王主亚述巴尼拔，据说他生活在公元前 661 年至 631 年，攻打巴比伦失利后，被困在尼尼微宫。当他的首都围困，萨达那帕拉感觉亡国在即，为了不落入敌人之手，他决定毁灭他的一切，这位暴君下令，让他的奴隶和宫人杀掉他的嫔妃，处死他的侍从，各种华服宝物，甚至他最喜欢的马和狗，最终自杀并烧毁他的宫殿。 绘画风格德拉克洛瓦虽然受到拜伦剧作的启发，却根据自己的想象改编演绎，用画笔描述了君主死亡前的戏剧性一刻。画面中，被围困在宫殿里的暴君萨达那帕拉躺在一张大床上，单手撑头，脸部表情藏在阴影之中，漠然地仿佛旁观者一般，目睹这场自己主导的陪葬式的大屠杀。  整体画面白、红、黑色在强烈的对比中交织着，整体画面人物众多让人眼花缭乱，画面中，妃嫔和马匹仿佛都在发出无声的尖叫和嘶鸣，用挣扎抵抗着死亡来临。画面的中间，他心爱的妃子已经被杀死，裸身背对观众横在红色的床上，左侧的妃子用面纱捂住脸部仿佛不敢直视这场混战，而左侧的前景中，一个黑皮肤的奴隶牵着马的缰绳，正用匕首刺穿了它的心脏。 整体画面并没有传统的四平八稳的构图，画面中所有的东西都东倒西歪的，从玻璃瓶到水果，各种闪光织物到各种扭曲的人体，拥挤着杂乱无章的在画面中流动着，仿佛下一秒就要倾泻出画面。  画面中充满对东方文化的想象和糅合，有翼的太阳装饰和摩尔人头巾的灵感来自埃及，大象的装饰来自印度。也在这样的充满异域风情的东方背景下，他野蛮而充满激情的演绎，将画面故事变得更为合理化。德拉克洛瓦使用晕影风格使图案边缘模糊起来，抽象处理的背景暗示了自焚前烟雾缭绕的前兆，也将观众的视线汇聚到画面中心来。 浪漫主义VS新古典主义除了画中演绎的历史传说，这幅画似乎是浪漫主义绘画与新古典主义开始对抗的宣言，德拉克洛瓦在他的作品中放弃了古典主义对绘画格式的严苛规范，而是用眼花缭乱的人物和奔放的色彩，展现出充满激情的戏剧张力。 古典主义艺术大师安格尔《荷马的典范 The Apotheosis of Homer》我们可以可以对新古典主义窥见一斑。这种学院派风格认为线条和板式是绘画创作的本质，而色彩只是叙事的支撑。而浪漫主义的艺术家主张色彩的激情高于素描，艺术不一定是叙事的，更可能是一场对色彩和光线的表达。  该作品在 1827 年的沙龙展出，《萨达纳帕之死》收到的赞誉远不如两年前德拉克洛瓦展出的《希阿岛的屠杀Scènes des massacres de Scio》，《法兰西公报》甚至说这是沙龙展中最糟糕的作品，以至于这幅画在当年并没有被官方买走，成为了几乎被雪藏的作品。 但也就是这幅在当时毁誉参半的画作，使德拉克洛瓦成为了浪漫主义绘画的领军人物，并在多年之后，让我们从画中感到画家狂热的激情，和画中无拘束的戏剧性的美丽。 话说回来，我觉得剧中使用这幅画，其实立意可能更在大屠杀的主题本身，而没有什么深度的隐喻作用，比起来我更喜欢《007大破天幕杀机》中画作起到的暗喻作用。 不过有中国导演开始使用画来做剧情的部分，也已经让人十分惊喜，而且这幅画的原作确是大型画作尺寸，也很适合剧中做梗使用，也算严谨。对我来说更像是室内破案+剧本杀的一场演绎，有趣足够。 【欢迎关注呼噜猫薄荷，享受撸猫、聊艺术和看设计的小乐趣】 延伸阅读： |
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