 刀马人图，是瓷器的一种装饰纹样，主要描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀，故名。纵观中国古代瓷器装饰的历史，“刀马人图”源于元代，兴于明末清初，盛于康熙时期，至雍正、乾降时衰落。“刀马人图”瓷器画面充实、饱满、鲜艳，极富生动性，具有很高的艺术观赏价值和收藏投资价值。
五彩刀马人物纹盘 “刀马人图”常常以戏曲小说和历史战争故事作为题材，如《隋唐演义》、《杨家将》、《岳屹传》、《三国演义》、《水浒传》等战争故事情节就成为瓷器“刀马人图”的主要装饰画面。
三彩刀马人物茶叶罐 “刀马人图”分为两种基本类型。第一类“刀马人图”的画面是直接绘制战争的场面，有敌我双方交战、打斗、拼杀的情节。第二类“刀马人图”并不直接描绘战争的场景和打斗的情节，但画面依然表现出雄健刚强的风格。因为在这类“刀马人图”中的人物形象不是身着戎装的军人，就是孔武有力、手持兵器的武士。
青花刀马人物故事盘口瓶 纵观中国历代瓷器的画面装饰，因受到儒家传统文化所追求“温润如玉”的审美影响，大多采用形式优美、寓意吉祥的题材，并且以温婉阴柔的画面风格为主体。到了康熙朝时，社会风尚一反常态，“尚武精神”俨然已经成为康熙时代典型的社会风俗。“刀马人图”的出现都或多或少体现了一种时代需求的尚武精神。故而在康熙瓷器彩绘装饰的题材中，具有尚武精神的“刀马人图”非常盛行。
五彩刀马人物大瓶 清末学者许之衡曾在《饮流斋说瓷》中对康熙瓷器“刀马人图”的类型有过划分，即“绘战争故事者，谓之刀马人，无论明清瓷品，皆极为西人所嗜。至挂刀骑马而非战争者亦准于刀马人之列也。康窑大盘有两阵战争过百人者，尤为奇伟可喜。又有青花加紫，其皿绝大，而仅一人一马者，笔端恣昦，亦非恒品。”
青花刀马人物图花觚 《陶雅》有载:“康窑青花人物，以身段较巨，恢诡尚武者为可喜”。康熙民间窑厂瓷器上出现大量“刀马人图”正是民间社会风俗中“尚武精神”的反映。康熙民窑生产的瓷器器形厚重大气，所绘制的“刀马人图”更是生机勃勃，充满阳刚之气。如果与历代柔和的瓷器画而装饰相比，康熙瓷器“刀马人图”的确给人精神振奋、耳目一新的感觉，体现出整个社会崇尚武力的时代精神。
哥釉贴花五彩刀马人物筒瓶 “刀马人图”兴盛于明末清初是有原因的，这些瓷器不但在国内受到社会各阶层的喜爱，而且此类战争题材装饰的瓷器在国外市场也非常受青睐。康熙时期外销瓷的利润远比国内销售的瓷器高，为迎合西方对“刀马人图”瓷器的市场需求，这类绘制“刀马人图”的外销瓷自然也被大量生产出来并销售海外西方市场。其实，早在明代成化、万历时期，装饰有武士、英雄、战争题材的“刀马人图”的瓷器就深受西方人欢迎。
粉彩描金刀马人物棒槌瓶 西方人非常喜欢“刀马人”这种瓷器，原因有两点： 一、题材的认知。16世纪到17世纪，整个欧洲也处在一个战争时期，也是骑马打仗形态延续了上千年，当时的欧洲人跟我们一样，也有这样一段历史，所以很容易理解，容易沟通。 二、工艺的认知。当时瓷器绘画受徽派版画的影响，画得非常精致。明明没画几个人，但场面却非常宏大，笔法潇洒生动，令人叹为观止。基于这两点原因，西方人非常重视这类瓷器。目前已知的重要的康熙“刀马人”瓷器国外特别多，国内反而很少。因为在近一百多年来，它不停地流向西方。
粉彩开光刀马人物图大瓶 康雍乾瓷器是中国古代瓷器发展史最后一次高峰。康熙朝后，在雍正、乾隆瓷器上表现的人物题材逐渐减少，而表现尚武精神的“刀马人图”更为少见。与康熙采用外松内紧的笼络政策不同，雍正、乾隆时对民众思想的控制更加严酷，社会政治日趋严酷、专制。由于人物画易于表现不同的象征意义和政治倾向，人物画家们为避祸都转向不涉及人事的花鸟画与山水画。
墨地素三彩刀马人物方瓶 从明末清初瓷器“刀马人图”的兴起，到康熙瓷器“刀马人图”的盛行，再到雍正瓷器难见“刀马人图”，既反映了风俗流变对瓷器画面装饰题材的影响，也再一次印证了“盖瓷虽小道，而于国运世变亦隐隐相关焉。”刀马人图瓷器凝聚着深厚的历史文化底蕴，呈现出了极高的收藏投资价值，深受国内外藏家青睐，市场行情非常明朗。 -END- 长按识别二维码可关注本号 也可添加号主微信RyanStoneson交流互动 欢迎点击左下方蓝字 分享 ↙↙↙ |
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