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梨园三部曲的第三部，我写了一个武生演员，为了成“角儿”所付出一生艰苦的追求。不想写他的落幕，只是想道出艺人对于传统艺术的情感坚守，和对其所崇敬的美好愿望的期盼。角儿是演员的代表，是戏中的灵魂，是不可替代的人物……什么才是真正的角儿，我想只有“座儿”心里最明白。 ——编剧 松岩 从2015年的话剧《网子》至今，北京风雷京剧团以平均每两年一部的速度推出了梨园三部曲，三部作品“叫好”又“叫座”。对这个成立于1937年有着深厚底蕴的京剧团来说，这种以“京剧+”思维对京剧和话剧元素进行跨界创新的尝试，可谓是梨园老树发新芽，也实现了团长松岩朴素的创作初衷：“我希望找到一个青年人和京剧的链接点，我们要通过作品告诉青年人，京剧没有那么遥远，也没有那么生疏，引导他们走进他们并不熟悉的传统剧目的剧场。” 双线叙事 说尽台上台下“角儿”之事 在话剧《角儿》中，周少奎出生在一个梨园世家，从幼时便憧憬了一个纠结一生的梦，那就是一定要成“角儿”。立志成“角儿”的少奎，吃大苦忍大辱。古老技艺的传承，思想伦理的抗争，欲望现实的挣扎以及社会理念与情怀的变化，鞭拷着少奎命运的承受力。 与《网子》、《缂丝箭衣》相承，《角儿》同样是通过演员精湛的演技、怀旧的景致，以及难得一见的梨园戏班后台，练功、化妆、戏服等传统真实技艺情景的演绎，集中展现出京剧的历史传承、文化内涵，以及京剧从业者一生不为人知的心路历程和匠人精神。   但在叙事手法上，《角儿》采用了双线穿插的方式。演员需要随着场景的切换，跳跃式扮演不同时期的角色，年龄和时空感的穿插要反复四五次之多。不同时代的主线交织对比，更显示出时代变迁中戏曲艺人对传统艺术的执着与坚守。 相较于梨园三部曲的前两部，《角儿》更是将聚焦点拓展至观演关系，将“角儿”的评判交还给“座儿”，同时也以更开阔的格局和情怀重新定义“角儿”：周少奎终其一生为师弟配戏，给学生传戏，以极大的隐忍和牺牲忠于梨园，虽然在戏曲的舞台上他没能成“角儿”，但在人生的舞台上他不愧为“角儿”。   我们一直在尝试，用话剧的壳儿去包一个京剧的魂儿，用现代的不论是形式、音乐或是内容设置，把这些东西糅合进京剧中去，让大家看到人生百态，看到实实在在当时存在过昌盛过的时代，成角儿太难了，不成角儿的是大多数，但这也不代表他们不伟大。 ——导演 松天硕    定妆照  松天硕（左、左中）、松岩（右中、右）    古月（左）、焦健琪（中）、孙钰童（右） 旋转舞台、音乐创新 视听呈现“京剧+” 话剧《角儿》的舞美布景使用了11米直径的大转台，并用人工来推动前后台的运转，整体演出以不收光的处理保证全程不间断更流畅地叙事。旋转舞台是本剧的全新尝试，也是对演员的极限挑战。场景切换之快，京剧元素之多，加之穿插叙事手法的运用，使得每个演员的造型、化妆都增加了不小的难度，却给观众带来了全新的感官体验和能够置身其境的感受。 “关于音乐，我们从老祖宗留下的东西当中做了一些创新和结合，京剧锣鼓不只用于京剧出演，在与话剧的融合中搭配上需要铺衬、换景或情绪渲染的音乐，使我们的风格化更加明显了。” ——导演 松天硕 《角儿》中的这些创新呈现也给不少观众留下了深刻印象：“当表现旧时科班的场景时，乐队具备传统戏曲的程式特点；在表现新时代戏曲学校的教学场景时，乐队中的演奏者又随时可以和演员搭戏交流，表现出极大的时空自由，突破了戏曲程式的束缚，发挥了话剧舞台的创作特点。” 2月25日-27日，风雷京剧团话剧《角儿》将在国家大剧院戏剧场与观众见面，愿诸君如戏中人一样找到自己喜欢的行当，然后坚持下去，成为自己人生舞台上的“角儿”。 北京风雷京剧团京味话剧《角儿》 2022.02.25 - 02.27 戏剧场 19:30 编 剧：松 岩 导 演：松天硕 制 作 人：杨 爽 舞美设计：张鹍鹏 灯光设计：王雨琪 服装设计：李 月 化妆设计：林雅婕 音响设计：赵力杰 出品单位：北京风雷京剧团、风入松剧社 文 案 | 章 凡 编 辑 | 陆 晓 |
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