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子树｜山东沂水人，毕业于曲阜师范大学。 想哪说哪 文｜慧如 壬寅正月十三凌晨 注：横屏欣赏 效果更佳
入 境 文｜子树 人生是一程路，生命的终点本无悬念，前路的风景却全然未知，也恰是人生的奥妙。尽管生命的生发无法选择，但如何记录或表现一路所见、所闻、所思，所感可以由自己做主。 横屏欣赏 效果更佳
作为人类社会活动的艺术行为，不同时代的绘画艺术体现出不同的社会性，无数的先哲在自己的立场上也做出过不同的阐释，但归根结底艺术是表达个体对外部世界的真实感受和对自然造化的深刻体悟。如北宋时期山水画庄严肃穆，一方面是对伟大的自然力量的敬畏，一方面也是托以山水绘画表达对时代的颂扬。因此可以作为一些公共空间，如宫殿、衙署、厅堂、寺观等装饰。故画家在作品中突出景物的寓意，在图式表现和笔墨运用上追求庙堂气息。而到元代，远离政治中心的文人士大夫“心远地自偏。”开始宣扬“逸笔草草，聊以自娱”式的绘画，得以抒发内心的性情，图式和笔墨转向平和散淡，如《鹊华秋色图》一派田园风光，那是元代文人生活的写照。山水画的表现由此展开新的境象。  我的绘画语言、形式在不同阶段表现出很大的差异性，这一方面是基于对绘画自身的探索和思考，另一方面反映了我与当下社会生活的关系，时代对我的影响和我对这个时代的主观态度。美术的语言形式就如同一个人的着装，虽然常换，我们终究不是看衣服认人。也就是说绘画语言终归是服务于画品，格调才是作品最本质的问题。所以尽管我们当下生活在一个商品化的时代，尽管绘画画有着自身深厚的传统规范和悠久的文化意义，但艺术创作遵从个人内心的真实感受，才是最根本的。  诗品言:“气之动物，物之感人，故而摇荡性情，形诸舞咏。”生活是鲜活生动的，物质的笔墨色彩是材料，审美意义上的笔墨是技术。笔墨材料为我所用，情随境迁，画为心声，才有了内涵和意蕴。因此我无法忽略自己真实的感受，去固守古人经验，也不会机械的重复自己。传统的笔墨是由前人忠于自己内心的表达经验而建立的。时代不同，人的观念在变化。每个人都可以有自己的价值判断，前行的路由自己选择，世界本来就是多元的。“君子和而不同，”艺术没有标准，走自己的路，坚持自己认为对的就好。  入境，实则是在路上，往者亦可谏，来者犹可追，只要有方向，一山一水，一步一境，随心应物，静待豁然便是佳境。 横屏欣赏 效果更佳
当然如此说并非一味强调这类似撞大运的“意外偶得”，真正的好作品一定是依赖于良好的文化素养和高超的笔墨技术来成就。“意外之妙”绝不是空穴来风，必是以前者为根基的。所谓“妙道自然”成，如锦上添花。
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