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王鉴是清代早期著名画家，他是董其昌的徒弟，只不过他拜师的时候，董其昌已经80多岁了，并没有太多精力教导他。王鉴这个人很诚恳，哪怕一日为师，也要感念老师的恩情。王鉴曾经在崇祯年间做过基层官吏，他为人刚直遭到陷害打击就回乡隐居起来。明亡之后，他反而感念明朝统治，虽然没有明目张胆地以遗民自居，但在态度上也体现出不屈服于满清统治的样子。他这样满腹牢骚、忧愤的隐居生活，在心态上贴近了元代画家的情绪。这种情绪转化到作品中来，赋予他临仿的元代山水看上去清逸雅致。这幅《秋林山色》就是他按照元人技法创作的一幅作品，描绘了深秋时节，萧瑟中带有静穆的山景。
王鉴在家乡有长达40余年的隐居生活，他作为一个文人不事生产，天天研究书画，日子过得十分清贫。如果说清初四王中谁最穷苦，王鉴肯定排第一。这样的生活环境造成了他不喜欢画那些歌功颂德式的作品。王鉴和王时敏年纪差不多，当时王时敏的名气比他大，就是因为王时敏在创作中能够妥协，画一些粉饰太平的作品，只注重视觉上的美伦美伦，而忽视了内在的高雅韵味。到了现代，公认的看法是王鉴的艺术成就要高于王时敏，王鉴在作品中呈现出来的面貌更加多元化。
《秋林山色》没有画成彩墨作品，这体现了王鉴的艺术主张，墨分五色，已经可以描摹自然景物，又何须五颜六色喧宾夺主。这样的审美也贴合元代画家主张的素雅之美。没有绚烂的色彩，就像少了一层“遮羞布”，直接“裸妆”呈现在欣赏者面前，需要画家的创作功底深厚扎实。王鉴融合了王蒙的牛毛皴与解索皴，再加上黄公望的积墨法，在皴皴染染之间让作品表面呈现出一种光泽，这种光泽既是写实性地画出江南深秋的润泽，也为作品增添了韵味。韵味看不见摸不着，却可以体会得到，王鉴认为的雅是苍郁沉着，厚重质朴，很像道家思想中的那种“大音希声、大象无形”的美学观念，真正的美无需锦上添花，真实描绘就足以打动人心。
文人画发展到王鉴这里，已经对到底什么叫“文人画”有了不同的理解。王鉴也在思索这个问题，很显然文人画的创作者是文人画家，但文人画家画出的作品未必都叫文人画。这个道理很简单，王时敏也在标榜他画的是文人雅意，却很少有人把他和文人画相联系。美学家把王鉴和王时敏划分在一起，也有点图省事了。其实王鉴的作品，文人气息更浓，饱满繁密的构图只是表现，画中的灵魂是写意思想。
王鉴的后半生几乎都在学习研究传统技法，他在积墨法上下的功夫不比龚贤少，只不过清四家的名头太大了，让人不自觉地就忘了他的淡然洒脱，只剩下人云亦云的工整刻板，这一点对王鉴来说不太公平。 |
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