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蔡涛：1988年生于山东泰安，中国美术家协会会员，2010年毕业于山东大学（威海）艺术学院油画专业，2010年进修于北京画院,2013年进修于中国油画院，徐州书画院专职画家。 曾获第四届“挖掘与发现----中国油画新人展” 优秀奖， 吴冠中艺术馆全国油画作品展优秀奖 ，第五届全国青年美术作品展优秀奖（最高奖）2018年全国油画作品展入会资格（最高奖），可见之诗---第二届中国油画风景作品展佳作奖，可见之诗---第三届中国油画风景作品展学术奖，江南如画---中国油画作品展颜文梁优秀奖，第三届江苏省文华美术奖·文华美术提名奖，纪念何香凝先生诞辰140周年暨首届“香凝如故”全国美术作品展入会资格 蔡涛，谦和、儒雅不善言辞。他待人热情，宽厚，对自己的创作却要求十分严格、一丝不苟。他的作品造型底蕴深厚，画面意境深远，如同一个一个的故事，慢慢诉说、婉婉到来。 蔡涛师从白羽平老师，一路走来，从白老师那里学习关于刀、笔、刷子等不同绘画工具所表现出的不同的绘画语言。这让他的创作比单一的画笔在绘画技巧上更富于变化。用刮刀刻画出的力度和色彩的厚度明显会更高，同时刮刀更易表现出抽象的色彩肌理。他的画面常常是光影浑然一体的，无论是云、气、水还是雾，都揉进景象之中。他风景系列里的笔触以及常用的灰、绿为主调的大色块，均是和谐之中透着新趣。他用柔和的光线、灰调的色彩、娴熟的用笔，描绘出充满情绪与力量的绘画作品，向我们展现了一个令人敬畏又具有叙事精神内涵的世界。《被雨洗过的海边小城》160x200cm 2021年 布面油画 他曾在威海读书，对海的情感多一些，因此在他的作品里，经常呈现出关于海的题材。他喜欢画海和渔民，在威海生活的那一段日子里，他结交了一些渔民朋友，收集了许多关于海和渔民的传说与故事。他说：记得有一次，有个朋友的父亲，在一次出海归来时遇到大风浪，眼看就要靠岸了，却突然又被海浪卷走了。诸如此类的和海有关的故事，使他对大海十分的敬畏，也令他深深的感受到了人类在自然面前的渺小。《太行高家台》70x100cm 2021年 布面油画似乎冥冥之中有一股莫名的力量，笼罩着整个世界。因此，我们可以看到他的风景画并非正常天气下的色彩，而总是呈现出一种阴天的、深沉的，暴风雨一样的调子。蔡涛说：“雨后的色彩非常美，也很丰富。”他的画面总有一种情绪在里面，表现出一种对生命本质的探求和对大自然的诘问。《皖南春景》100x70cm 2019年 布面油画
他早期画过一些城市建筑题材的作品，比如工厂和烟囱。这大多取材于他在北京油画院求学期间窗外的风景，这些被窗棂框住的画面，让他觉得很像一幅幅油画作品。于是他先从小稿开始，逐步演变为大幅的创作。面对自然和城市建筑的时候，蔡涛通过分析和梳理，快速的将不同的事物归纳成几个大的色块，然后形成一个整体的画面，使画面呈现出一系列抽象的构成。《骤雨过后》140x180cm 2019年 布面油画“我画画的时候会先把最吸引人的地方，也就是通常所说的画眼，做的充分一些，使主次关系明确，画面的处理上更偏向抽象画。但是我是用具象的元素去提示的，比如一个房子一棵树，使整个画面给人的感觉却是具象的。”《风雨欲来》140x180cm 2019年 布面油画我想这是蔡涛对他自己绘画的提炼，也正是艺术家骨子里的抽象意识与内心追求的体现。他的画面不在乎形体的准确程度，也不受空间对象对画面的约束。在保持古典主义绘画的严谨与具象的同时，又不失任意抒发情感表达的抽象的趣味。他注重色彩的整体感，于大方磊落之中凸显局部的色彩。《海边的鱼贩》140cmx180cm 2018年 布面油画近期，受到英国著名风景画家透纳影响，他笔下的风景已不全是自然忠实再现的写生，而是带有强烈主观归纳的想象与创作。他不仅仅是在画风景，而是在表达情感。他的画面简直蒙上了一层绿灰色滤镜，“可能是太喜欢画阴天了，尤其是天空的云朵的形状。”时间久了，这种浓厚的情绪便渗透在他的创作之中。当乌云遮住了天空，随着风肆意飘荡，游离在灰暗的空间里。空气湿润了，土壤湿润了，心情也跟着湿润了。《清风静海》 100X150cm 2017年 布面油画我想这就是艺术家对自然敏锐的感知和对人生哲思的体悟。蔡涛在自然和生活中获取关于构成画面的元素，以及对绘画技巧的筛选与提炼。他用眼睛和心灵去捕捉自然与生活所陈列的对象，再以深切的感情去表达自然的情绪并关照人生。因此，我们总是可以从他的创作中感受到自然的崇高、壮丽、威严与力量，感受到浓郁的情绪：或深沉或激荡。《 故乡.那片海之二》 100X150cm 2017年 布面油画
蔡涛朴实而谦逊的面对自然和生活，通过不同形式的写生和创作达到自我的修正和锤炼。夹杂其间的情绪似乎带了些激情与阴郁的调子，表达了他在自然和生活之中所体验和感悟到的种种视觉和心灵的真谛。 《出海时节之五》 100X190cm 2016年艺术家的观念与绘画技巧都是其心性的体现，正如瑞士阿米尔所说：“一片自然的风景是一个心灵的境界。”也许是蔡涛对人生的感受逐步体悟到了更多力量和温暖，在后期的创作中，他会增加一些人物的塑造，并在人物的探索里找寻暖色调的细微与表达，他将继续秉持对抽象理念的追求，我们期待他的新作，并看到不一样的温暖。《高碑店的晨光》140x180 2019年 布面油画
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