【胡明哲】绘画创作中黑白灰的作用

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黑、白、灰，是画家对于画面中琐碎的层次和丰富的明度，合并同类项的终极概括。

只有黑、白、灰关系明确，视觉效果才会清晰有序，便于解读和记忆。如果画家在创作中没有黑白灰的意识，作品肯定是脏、乱、差的。

在黑白灰关系中，灰的作用在于调节两端，因此非常重要。如果灰色重一点，多一些，接近黑色，那就是黑多白少的“低调式”。如果灰色亮一点、多一些、挨着白色，那就是白多黑少的“高调式”。

创作任何作品都要明确设计调式——作品的整体明度:  黑多？白多？还是灰多？

科学证明人的视觉对黑白灰清晰的图像反应十分敏感，而对黑白灰含混的图像反应不敏感。

因此画家应该能够主动将画面中混乱复杂的明度全部概括为黑白灰。

概括的方式：

1、要求画家的眼睛超越知性的解读方式和具象的细节，真正看见图形，真正看见明度本身。

2、要求画家看白形时，只选择性的看全画的白形，由一个白形看到许多白形，由整体到细节，只看白形.......

然后，再只看黑形......

然后，再只看灰形......

3、要求画家能够将白形，黑形，灰形进行互相比较，量化它们之间的比例关系，同时能够深入解读这种关系与作品主题的内在关联。

黑、白、灰的量化是指理性衡量画面中所有形状的面积，认真概括它们的比例关系。好的绘画作品，无论尺幅大小，图形繁简，都是黑、白、灰层次清晰，量化比例拉得很开。

无论是东方还是西方，无论是何种绘画风格，凡是好的作品都殊途同归：黑、白、灰布局清晰，整体调式十分明确。