古人论书，各执一词，特别是晋唐书法胜一世，更是百家争鸣。确实各有各的说法，有时越看越糊途。不过大王这篇书论所提出的观点在后世的书论中看法还是一致的。夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。大抵书须存思，余览李斯等论笔势，及钟繇书，骨甚是不轻，恐子孙不记，故叙而论之。译：王羲之认为书法是很深奥的技艺，如果不是博古通今和有意志力的人，就算是学了也是掌握不了的。说到底书法是要用心钻研和思索的。我翻阅李斯等人关于笔势的论说，以及钟繇的作品，笔力非常的重，深怕后世子孙不能辨识，因此记述下来并加以论述。大王这里认为书法不是谁都能掌握，得有一点的学识和意志力，还得用心钻研而不是蛮学。
夫书，不贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有斜，或小或大，或长或短。凡作一字，或类篆籀，或似鹄头;或如散隶，或近八分;或如虫食木叶，或如水中科斗;或如壮士佩剑，或似妇女纤丽。欲书先构筋力，然后装束，必注意详雅起发，绵密疏阔相间。每作一点，必须悬手作之，或作一波，抑而后曳。每作一字，须用数种意:或横画似八分，而发如篆籀;或竖牵如深林之乔木，而屈折如钢钩;或上尖如枯杆，或下细如针芒;或转侧之势似飞鸟空坠，或棱侧之形如流水激来。作一字，横竖相向;作一行，明媚相承。第一须存筋藏锋，灭迹隐端。用尖笔须落锋混成，无使毫露浮怯;举新笔爽爽若神，即不求于点画瑕玷也。为一字，数体俱入。若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。若书虚纸，用强笔;若书强纸，用弱笔:强弱不等，则蹉跌不入。 译：书法，不以四平八稳为难得。首要的是用笔要有偃笔与仰笔、有欹与斜、有小与大、有长与短相呼应。写一字，无一例外要使它或像篆籀、鹄头、散隶、八分一样有古人意味，又或像虫在蚕食木叶、水中的科斗细微而生动，或像壮士佩剑威武刚健、妇女一样纤细柔美。
将要书写时，先要构思好骨架筋力，然后再去装饰，一定要注意周详雅正饱满，周密与疏阔相间出现。写一点时一定要悬着手腕写,作横画收笔时要先下按,然后拖笔出锋。写一字时要有多种笔意：比如横画要有八分体、篆籀笔意；竖画挺拔像森林里的乔木；戈字部写得像钢钩；向上尖出的部位写得像枯杆，向下细的部分写得像针刺；横折要写得像飞着的小鸟凌空坠落，写竖提时要有流水从上向下落下后激起的形势。一个字之内横竖相连，一行之中要上下相承拉。一定要有筋骨和藏锋，隐藏起始和终端。用笔毫尖的笔，笔锋落在纸面后要使笔毫聚拢，不要让笔毫露出轻浮怯弱感。用新笔时要俊朗出众如有神明,不必过分计较一点一画的瑕疵。每写一字要使它融合多种书体笔意。如果是创作成篇的作品，一定要每个字笔意差别，不要出现相同。如果是在柔软的纸上书写,要用硬毫,如果是在硬纸上书写,则用软毫的笔。强弱不相匹配,就会导致失势不合。这一大段大王强调笔意笔势重要性，要有古人的笔意也要有具象的笔势。而且要求做到“字字意别，勿使相同”。
凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。仍下笔不用急，故须迟。何也?笔是将军，故须迟重。心欲急不宜迟，何也?心是箭锋，箭不欲迟，迟则中物不入。夫字有缓急，一字之中何者有缓急?至如'乌'字，下手一点，点须急，横直即须迟，欲'乌'之脚急，斯乃取形势也。每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。若直笔急牵裹，此暂视似书，久味无力。仍须用笔著墨，不过三分，不得深浸，毛弱无力。墨用松节同研，久久不动弥佳矣。 译：书法贵在沉稳，做到先有构思再动笔，字在心中，还没开始写的时候，就已经构思好了。等到下笔的时候仍然不要着急，而是应该再等等。这是为什么呢?笔就像是将军,所以应该要谨慎稳重。心要急不宜迟缓,这是为什么呢?心就像是箭锋,箭发出去不要迟缓,迟缓则射中目标时射得不深入。字有缓急,在一字中,怎么会有缓急的差别呢?比如“乌”字,下笔一点,点就得急,接下去的横直笔就要缓慢,最后一钩出锋也要迅疾有力,这都是为了体现该字的形势。每当书写的时候要做到十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，这才可以称得上是书法。如果直笔急急忙忙下笔,乍看好像是书法作品,多品味后就感觉毫无笔力了。还应该在用笔着墨方面,不要超过笔毫的十分之三,免得浸墨太深使笔毫软弱无力。墨要和松节一道研磨,久久磨不动的才算得上是好墨。大王在这段中着重强调意在笔前，以及迟缓的区分对待。以上为个人理解，小部分有借鉴他人注译，以此供参考！
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