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从隋代开始，山水画成为一个独立的画种出现。展子虔的《游春图》就是现存最久远的一幅山水画佳作。经过唐、五代的发展，山水画的题材更加广泛，技法更加完善。到了北宋初年，画坛上出现了一位被誉为“百代标程”的大师，他就是范宽。范宽的山水画作品在北宋时期就享有很高的声誉，他擅长描绘北方雄伟浑厚的高山大川，很多人把他当作榜样。
范宽的原名叫范中正，字仲立。由于他性情宽厚，待人诚恳，有容人之量，所以人们都称他为范宽。久而久之，这个绰号就成了他的名字，他的真名反而被遗忘了。他有一幅传世名画叫《溪山行旅图》，画中密林深处隐约可见范宽二字。历来被判定为传世真迹，现收藏于台北故宫。就是因为有了范宽这个签名，有的学者认为此画是赝品。这批学者的主要理由是，范宽是别人对他的称呼，他自己应该称呼自己是范中正，或者范仲立。关于《溪山行旅图》的真伪先搁置一边，无论持哪种观点的专家学者都认为这幅作品能够代表范宽的艺术风格。
从唐末五代开始，画家们对描绘江南一带的山水很有心得，出现了以董源、巨然为首的一批名家。他们用笔比较柔和，注重淡墨渲染，可以描绘出温润柔美的感觉。北宋的都城在开封，地处中原地带，更接近北方。这时，五代画家们的技法再拿来直接使用，画不出来北方山水的精气神。于是范宽适时出现，开创了山水画的新格局。
范宽是陕西人，经常在陕西、河南一带实景写生。传说他是五代时期著名画家荆浩、李成的弟子。范宽拜师之后，学习十分刻苦。当他有能力独立创作之后发现了一个问题，他再怎么画也是重复老师的风格。于是他决定以自然造化为师，住进了终南山里。每天他与大自然的山水为伴，高大挺拔的群山带给他很多灵感。从此他的作品中多了阳刚霸气的味道，少了柔美恬静的一面。同时代的画家看了他的作品，大呼过瘾，由衷地称赞他“得山之骨法”。
《雪景寒林图》是范宽的另一幅代表作，现收藏于天津博物馆。这幅画描绘的是北方冬日里的山川。画中山势巍峨，山中密布树林，山坳中有村舍人家，山脚下有溪水环绕。整幅作品没有特意强调色彩对比，而是通过淡墨渲染与粗笔山林着重表现雪后寒气，这样高级的创作手法，让人眼前一亮。范宽的后辈，同样也是北宋名家的郭熙特别喜欢范宽的这幅作品，他曾经说过，画寒气逼人的场景，范宽第一。
范宽的传世作品只有三幅，除了上面提到的，还有《雪山萧寺图》现收藏于台北故宫。 |
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