|
在古代，有些人的主业不是绘画，但他们的作品比专业画家画得都好。比如唐代的阎立本，他主业是个官员，副业是绘画。由于他画功精湛，李世民常常让他画一些命题作品。阎立本对此不太高兴，传说他曾经告诫过自己的儿子，千万不要学习绘画。否则有朝一日走入朝堂，别人侃侃而谈，你还要弯腰伏地搞创作，实在是太丢人了。阎立本的儿子后来果真没有学习绘画。在清代早期，宫廷画院还没有正式成立的时候，皇帝喜欢让擅长绘画的官员创作一些作品以供赏玩。这个习惯一直延续到乾隆年间，于是康雍乾三朝，有很多朝中大臣，上朝可以议政，下朝可以妙笔丹青搞创作。
如果抛开面子，这些官员画家应该学会感恩，他们有作品传世，直到现代还有人记得他们的名字。董邦达就是一位这样的官员画家，如果你要问他有什么政绩，估计没几个人记得，如果你要问他有什么画作，那了解古代绘画的人都会知道他擅画山水，笔墨细腻，构图繁复，既可以画巨嶂山峦，也可以画江南水乡。这幅《秋山草堂》是他仿元代名家黄公望风格创作的一幅山水。画中的牛毛细皴密而不乱，的确是个画坛高手。尤其是在墨色变化上，浓淡转化十分自如，让山水兼顾北雄南秀的韵味。
董邦达深受乾隆皇帝的宠信，乾隆下江南的时候就把他带在身边，随时让他画江南美景。在这样高强度的创作压力下，董邦达进步很快。他早期的作品带有四王的风格，中后期的作品已经有了元代画家的气韵。董邦达画这幅《秋山草堂》从风格上看，应该属于“命题创作”，虽然没有臣字款，但画得十分认真，算是他的精心之作，应该是官场应酬时的礼物。画中远山高耸，瀑布飞流而下，形成一片湖水。水边的密林中有一座书斋，清幽无比，让人心生向往。这样幽静的山水之中，没有世俗的烦恼，简直就是人间仙境。
书斋附近的几棵古树在墨色变化上很精道，可以当成学习绘画的范本了。淡墨、焦墨、枯笔、水笔轮番运用，由于技法得当，丝毫不会让人感觉到有炫技的嫌疑。这种含蓄内敛的表现手法，就是明末董其昌乃至清初四王推崇的南派山水技法。近景处的几堆圆形石块，表现出雨水冲刷的痕迹，强调了细节的真实感。整体看，华美大气，气象万千；局部看，笔笔有章法，处处有巧思。这样的山水虽然脱离了文人的高级审美疏旷灵秀，但也不会让人觉得厌烦。
董邦达的传世作品较多，从他的作品中可以看出来他是个认真的人。由于他仕途通达，享受着富贵荣华，所以他的画中也流露出几分贵气。 |
|
|
