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董邦达是清代官员，雍正初年进国子监，从生员身份平步青云、步步高升。到了他晚年辞官的时候，已经成为内阁学士。后人记住董邦达，不是因为他是官，而是因为他的副业——画画。董邦达擅画山水，乾隆皇帝十分喜欢他的画风。他结合元代黄公望、清初王原祁的风格，把高雅韵致进行通俗化解读。 通俗和高雅未必矛盾对立，在传统审美中，两者可以互为补充。比如董邦达运用的笔法，继承了黄公望的特征，构图和色彩直接学习王原祁的作品。当天然美好结合精巧布局，当苍润古朴遇到色彩明丽，成就了董邦达的艺术风格。 董邦达 山村秋霭 这幅《山村秋霭》可以代表董邦达的绘画风格，师法元人笔意，揣测皇帝喜好。清代的雍正喜欢简单质朴的美感，乾隆喜欢华丽明艳的美感。董邦达在搞“副业”的时候，必然要顾及到皇帝的喜好。《山村秋霭》没有标注年款，从画风上看，应该是他中后期的作品，创作于乾隆年间。 简洁旷远的风格，代表了高雅。饱满繁密重视细节，代表了通俗。董邦达用正统派的审美观点，解读元人笔意，画出通俗化的高雅。他的尝试相当成功，看着画中流畅的气韵，就知道富有律动的深远意境被他表现出来。曲折回旋的水流，神采飞扬的渔夫，古木成林、山寺阁楼、飞泉渔舟，构成了一幅赏心悦目的画作。 董邦达 山村秋霭 局部 乾隆皇帝曾经把“子明本”《富春山居图》当做黄公望的真迹，可见他不懂黄公望。董邦达用华丽通俗的外表，包装了黄公望的技法特征，让他成为皇帝欣赏的画家。根据史料记载，乾隆下江南的时候，特意把董邦达带在身边，让他描绘江南各地风景，以便返回京城后可以对照画作回忆美景。 就这样，一个官员变成了画家，副业干得有声有色。既是官员也是画家，在创作中会习惯性地满足皇帝的喜好。由此导致董邦达的作品风格相对单一，依赖装饰性技法。如果他能摆脱一些创作中的定式，他的成就会更高。 董邦达 山村秋霭 局部 在清代画坛，有个“三董相承”的说法。也就是，五代董源、明末董其昌、清代董邦达，他们三人的艺术风格有传承接续关系。这是对董邦达身为画家的一种认可，意味着他可以和前朝名家相提并论。搞副业的成就超过了主业，的确是个人才。 遗憾的是，由于董邦达画风相对单一，后人渐渐将其遗忘。到了现代，人们只知道董源、董其昌，很少有人知道董邦达了。这也说明一个事实，缺乏鲜明风格的画家，很难留下深刻印象。 董邦达 山村秋霭 局部 欣赏《山村秋霭》可以扭转一些人对清代宫廷绘画的偏见，呆板教条不是清宫绘画普遍特点。起码董邦达的画中就能流露出一丝生趣，让人有兴趣欣赏他的作品。 |
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