|
音乐会曲目：
 3月18日，钢琴家、中央音乐学院教授邹翔将登台中山音乐堂，演绎“巴赫与梅西安的时空对话”，与您在音乐中一同开启奇妙时空穿梭之旅！
独家采访：钢琴家邹翔 邹翔老师是如何构想此次音乐会曲目的？您认为巴赫和梅西安的音乐具有怎样的特点？ 邹翔：此次音乐会是我首次尝试对传统和现代音乐进行主题性的构建和阐述，将传统和现代音乐进行时空并置、对峙和碰撞，挖掘传统中的“现代”，探寻现代中的“传统”。 巴洛克时期的巴赫和二十世纪的梅西安毫无争议地被尊为传统和现代音乐阵营的核心人物。他们身处西方古典音乐三百年发展历程的两极时间点。我在同一场音乐会上紧密穿插演奏他们的作品，会产生二十一世纪当代奇异的时空穿梭的听觉感受和精神联想。 这里需特别提到，紧密穿插演奏远难于分别在上下半场分别集中演奏他们的作品。这是因为传统和现代作品的手指技巧，声音审美、调性感受都相差甚远。在一首巴赫作品之后演奏梅西安作品很难，在梅西安之后再回到巴赫甚至更难。这对于演奏者的指触、听觉和情感的切换和把控提出了独特的挑战。 听众穿插性地聆听可以重新发现传统作品中的现代感和现代作品中的传统性。他们能从曲目风格的紧密切换中清晰地感受到音乐中调性的稳定与瓦解，结构张力的平衡与动荡，由此产生“并置、对峙和碰撞“的效果。巴赫和梅西安的音乐都具有高洁的宗教性，生动的世俗性和辉煌的炫技性，但音乐语言又是那么的不同，这就是艺术的奇妙。 巴赫不只是巴赫，好像离我们更近。梅西安也不再只是梅西安，仿佛是从历史中走来。 关于3月18日“巴赫与梅西安的时空对话”音乐会，邹翔老师有哪些想对听众说的话？ 邹翔：这两年疫情期间虽然有很多线上音乐会，反而证明了现场音乐会的不可替代性。人与人之间情感的交流无法完全隔空传递，而是需要面对面的接触。钢琴声音介质的细微变化也无法通过音频和视频完全捕捉。音乐会还是只能是听现场。这会是一场值得现场经历的音乐会。 这样的主题性独奏会对听众的审美和耐心提出了很高要求。听众最好是在音乐会前听过所有节目单上的作品，尤其是不甚熟悉的梅西安。此外，音乐会曲目之间请勿鼓掌，以免破坏曲目穿插所带来的的奇妙时空感受。
邹翔 钢琴家，中央音乐学院教授，博士生导师，全国音乐领域首位国家“万人计划”青年拔尖人才，美国茱莉亚音乐学院学士、硕士和表演博士，加拿大赫奈斯Honens国际钢琴比赛金奖得主，教育部新世纪优秀人才，首批国家艺术基金舞台艺术表演人才，国家重大人才工程评审专家，教育部学位中心评审专家。 邹翔是中国唯一公演现代先锋巨作利盖蒂《钢琴练习曲》全集与时长两小时梅西安《二十圣婴凝视》全本的钢琴家，被国内音乐界称为创举。英国权威杂志《国际钢琴》称他为中国诠释现代音乐的“领军人物”。 邹翔演奏过的著名音乐节和音乐厅包括美国卡内基音乐厅、纽约林肯中心、芝加哥拉维尼亚Ravinia音乐节，瑞士维比艾尔Verbier音乐节、意大利布索尼Busoni音乐节、加拿大国家艺术中心、新西兰奥克兰艺术节等。他还在中国国家大剧院举办独奏、协奏曲和室内乐演出二十余场次。 他已出版四张个人唱片专辑，包括舒伯特、勃拉姆斯、利盖蒂、梅西安和戈多夫斯基的钢琴作品。他曾特别委约具有国际影响的当代作曲家创作钢琴独奏作品并亲自世界首演，包括叶小纲《纳木错》、陈怡《咏竹》、周龙《敦煌幻想》以及高平《钢琴奏鸣曲“浮影”》。 |
|
|
