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导语：他是宫廷画大家，却开创了写意花鸟之先风，他任职于锦衣卫，最终成为最高品阶的锦衣卫指挥，他是目前已知广东最早有画迹传世的画家，堪称“粤画之祖”，他就是徐渭眼中，明代花鸟第一人——林良。
林良，字以善，南海（今广东广州）人。明成化、弘治年间 宫廷画家，以花鸟画著称。他因善画而被荐入宫廷，授工部营缮所丞，后任锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。绘画取材多为雄健壮阔或天趣盎然的自然物象，笔法简练而准确，写意而形具。 徐渭在《刘巢云雁》的诗中写道：“本朝花鸟谁第一？左广林良活欲逸。”在大书画家徐渭眼中，林良是明代花鸟画家中当之无愧的第一。在林良的年代，正是花鸟画坛风起云涌之时。而这位来自广东南海的小吏，以惊才绝艳之姿霍然屹立在宫廷画家之中。
粤画之祖的成神之路 画家一般都出身书香门第，但数百年前，一名出生低微，在锦衣卫供职，以画图来记录事情的小人物，却因为小露一手，最终因水墨花鸟画而名满天下。
少年林良聪颖早慧，学画的第一个老师便是同乡擅山水的画家颜宗。颜宗的山水画融合北派山水的全景构图和江南文人画的笔墨为一体，深得林良敬重。 但或许是在山水上久而不得长进，又或许是觉得自己永远无法在山水画上超越老师，林良并没有在这条道路上走下去。 但从林良的传世作品来看，山水人物并非其拿手绝活，而是在花鸟画上独占鳌头，由此推测林良也许大约并非正式拜师，可能只是私下里学习借鉴他们笔法技巧，加以领悟并融会贯通，从而在花鸟画这一领域形成了自己独特的风格，并最终独辟蹊径而成就了自己的金字招牌。
年少气盛的林良的出名源于一次口无遮拦的口出狂言，有点剑走偏锋的意味，有一日，布政司里的最高领导陈金借了一些名画来欣赏，一旁的林良忍不住指出画中诸多弊病。 陈金勃然大怒，让林良当场画一个给他看，否则就要鞭打。林良趁此机会大展身手，一番横涂竖抹，使得陈金大为吃惊，果然行家一出手便知有没有，林良这幅作品笔法技巧简直出神入化，于是自叹弗如的陈金对此推崇备至，而从此林良一炮走红以画技而在当地的文人士大夫圈子中暴得大名。
这件事很快就在官宦、士绅间传开了，其绘画才能也开始受到内廷官员们的赏识。不久后，30多岁的林良经人举荐，进入明宫，自此开始了他长达20多年的宫廷画家生涯。 入宫后，林良结识了不少宫廷画家，也阅尽无数宫中收藏名画，与许多文人雅士把酒言欢。他的官运也十分亨通，一路从锦衣卫中的五品升到三品，走上人生巅峰。身为画家有如此高的品级，在画史上也是少见的。
开拓明代写意水墨花鸟画风 从古至今，每一位有所成就的画家都在笔墨结构上有着惊人之才。林良将禽鸟的羽毛概括为写意的形态，将山石、灌木概括为点线面的组合，从而形成了自己的笔墨结构。
林良是明代宫廷中最杰出的水墨花鸟画家，也是广东绘画史上第一个进入主流行行列的画家。他的水墨写意花鸟画，粗中有细，放而有度，气势沉雄自若，在明代院体画中独树一帜，对后世画坛，包括宫廷画家、职业画家、文人画家均产生重大的影响——影响大到什么地步呢？ 当时他与另一位画家吕纪齐名，时人称赞说“林良吕纪，天下无比”。
林良的花鸟画有工笔、设色两种，其设色花鸟精巧，融合黄筌和徐熙的风格融合黄筌和徐熙的风格，并借鉴宋代院画以及文人画中的“以书入画”的成分是其中明显的一个特点，并以自己独特的开创性思考，赋予了笔墨更多的表现空间，从而形成了自己独具神韵的艺术风采。 林良的水墨写意画更负盛名，取水墨为烟波，出没凫雁喋唼容与之态，颇见清远，运笔遒上，有类草书，能令观者动色。画法源于宋代院体，但更多吸取南宋放纵简括的画风，也受劲健狂逸的浙派的一定影响，遂成为一大流派。
林良继承了徐熙'多状江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼'的文人风格，描绘各类雄健壮阔、天趣盎然的荒滩田野间的雁、鹰、鹤野禽以及汀花、蒲苇、水草等。林良善于描绘飞鸣饮啄等不同姿态的禽鸟，尤其是画鸟之羽毛，层次分明。其画不事浓艳而醉心于水墨，不求工而见工于笔墨之外，李空同曾有句诗云:林良写鸟只用墨，开缣半扫风云墨;水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色。 与当时山水中流行的古木寒林题材一样，能放笔纵横，如意挥写，追求一种超然的林泉之趣，以标榜其风雅。林良曾描绘过芦雁飞行、栖止、偎依、嬉闹等等多种情态，各方面展露大雁聚居、群飞、惊觉、坚韧的秉性，这类作品的取材、立意都充满了民俗趣味，画法豪放，体现了他平民化的贵族品味，充分表达出他的情怀意趣。
承前启后者，花鸟第一人 林良绘画取材多为雄健壮阔或天趣盎然的自然物象，笔法简练而准确，写意而形具。虽未尽脱“院体”法度，但可以看出他创新的水墨写意画风格，是明代写意画的先驱。
就明代宫廷绘画创作而言，由于皇家专制性的审美意志，迥异与宋代院画那种纤弱柔媚的风韵，而是热衷于雄浑而工致的审美情趣，林良在花鸟画中那种大气而不失细致的笔法特点正是这种审美意志的完美体现。
《灌木集禽图》 草书笔意引入花鸟画中，笔随意动，草木、花竹、枝叶一气呵成，运笔挥洒自如，水墨酣畅淋漓。在着意刻画群禽飞动之势和情态之妙的同时，又准确地勾出了它们的形态特征。 写意花鸟的收放自如，一目了然。
《双鹰图》 写意兼写似，画中两只雄鹰蹲踞在粗壮的树枝上构成了画面的中心，整体看上去气势雄健。而细察其笔触特征，在对鹰喙、鹰眼、鹰脚等细节的描绘上匠心独运，用笔犀利又细腻，将雄鹰的威猛的神态状摹的呼之欲出，而在对背景枯木、竹枝以及羽毛等细节的描绘上很显然借鉴了草书的笔意，从而通过主次、粗细、浓淡、精简的对比营造出一种全新的震撼性视觉冲击力。
《孔雀图》 与众多以工笔重彩表现孔雀的作品相比，林良此作纯用水墨，用笔粗简，仅在孔雀的头颈和尾羽处作精致的勾勒，充分发挥了“墨分五色”的丰富变化，使黑白的水墨也产生出缤纷绚丽的夺目效果。伴以竹石为背景，愈增添了清雅野逸的意趣。
《古木寒鸦图》 此画以水墨为主,略施淡彩。用浓重润泽的墨色渲染鸟羽，以表现其毛茸茸而富于弹性的质感。画中还有一些鸟雀则用极淡的墨色加浅赭色点染，使之显得轻盈灵动呼之欲出。虽然树木枝叶纵横交错，却杂而不乱，巧妙地运用了浓淡不同的墨色来区分远近，,表现空间距离,起到了相互映衬的效果。
《松梅寒雀图》 画中麻雀以粗笔淡赭墨写成，把南宋画院梁楷开创的水墨减笔画风从人物画中移用到了翎毛画中，别开生面。画风淡雅，用笔较为飘逸，打破了五代以来盛行的精于勾勒、工于敷彩的体格。
结语： 纵观绘画史，林良对花鸟画最大的贡献就是：他开拓了明代写意水墨花鸟画风，自成一派，并深深地影响了后世写意花鸟画的发展。由林良开派，经过沈周、文征明、陈淳等人的演进，写意花鸟成为明代花鸟画最为流行、最富成就的一种形式，直至集大成者徐渭开创大写意花鸟画一派。 |
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