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近代画坛三足鼎立，北方有京津画派，江南有海上画派，广州有岭南画派。这三个画派从风格上看，京津画派和海上画派都与传统有着密切交集，岭南画派在创新的路上更加大胆。从作品的受众来看，海派画家的作品更有亲和力。在海派诸多名家中，吴湖帆的知名度最高。他出身名门，他的妻子也是名门之后，并且他技法超群，隐约间已经有了海派画坛领袖的气质。吴湖帆青年、中年时是典型的摹古派，几乎每一幅画作中都有前代名家的痕迹。据说有一次张大千拜访吴湖帆，邀请他一起外出游历写生。吴湖帆觉得，家中藏有无数名家作品，通过学习这些作品就足可以在海派画坛乘风破浪了。
先不评价吴湖帆的创作观，仅凭他这个阶段的作品来看，他的确没有夸夸其谈。他的画作，的确可以保证他在传统山水画创作领域中独占鳌头，一往无前。这幅《春岭晴庄》是吴湖帆52岁时的作品。他画这幅画的那一年正好赶上了抗战胜利，他画这幅春景山水时，流露出一点点兴奋的感觉。画中山水用笔很洒脱，棱角分明的山岩险峻嵯峨，很像一位霸气的将军守护一方天地。从本质上将，吴湖帆的山水偏向于柔美可人，但这幅《春岭晴庄》却是典型的北派山水风格。从这一点看，他是一位技法全面的画家，只要是传统名家的技法，他都了如指掌并且能够活学活用。
这幅《春岭晴庄》是仿夏圭的作品。夏圭是南宋画坛的大师，他和李唐、刘松年、马远等人齐名。夏圭这个人特别擅于学习别人的长处，从他的作品可以看到他学过范宽、李唐等人的巨嶂山水，开创了边角山水的新格局。《春岭晴庄》在构图上看，没有特别明显的边角效果，但从笔墨特征来看，硬朗灵秀同时并存于一幅画中，的确可游可居。苍松、险峰、瀑布、人家，烟岚，这些山水画中的常见元素，在吴湖帆的安排下都显得恰到好处。细节为整体服务，笔墨勾画气韵。
吴湖帆的山水画很重视装饰效果，他在色彩上有自己的独到之处。虚实转换，水墨渲染，让画中弥散着一股浪漫主义气息。看了这样的山水就会激发壮志豪情，想要歌颂什么、赞美什么。这就是艺术的魅力，艺术感染人，也可以启发人。艺术家在这个时候，扮演了造物主的角色，他接纳想要融入艺术世界的所有观众。
看着画中的密林深壑，感受着传统技法的魅力。在不同时间欣赏这幅画会有不同的感受。春天看能体会到画中的明媚，夏天看能体会到画中的清凉，秋天看能体会到画中的美艳。冬天看有什么感受，由您说了算。 |
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