波兰诗抄

有种诗歌呢，世间的男女，他们成年后，相亲的时刻，相爱的时光，又把它当作，相知的门径，传情的乐章。又有的诗歌，它能够反映：当奴的痛苦，当君的骄横。还有的诗歌，它还能表现，人间的美好，人类的昌盛，民众的欢欣。还有的诗歌，它还能表现，人类的勇敢，工匠的聪明，平民的勤奋。还有的诗歌，它还能表现，牛羊的繁殖，金银的来因。还有的诗歌，它还能叙述，禾苗的生长，庄稼的收成。

这些言论，表现了举奢哲对诗歌的题材和功能相当全面的理解。那么，怎样才能使诗歌的功能由潜在的可能性变为现实呢？他认为：这就要掌握诗歌创作的特殊规律。他还着重指出了两点：一是描写事物要抓住特点，写得清晰准确。他说：

所以写诗歌，一定要抓住，抓住特点呀，浓墨描事象，重彩绘心谱。心情全表达，事情写清楚。不论流传的，还是现编的，都要能够呀，能够表现出，事件的真相，人物的活动，当时的环境……只有这样写，才能写出呀，好的故事来。所以写故事，一定要记准，一定要写清：故事的发展，人物的成长，事情的起因……凡写故事人，心里也要明：在写故事时，要把人写活，要把事写真。

举奢哲在这里谈的故事，实际上就是叙事诗。他认为叙事诗的创作要遵循几个原则，一是不仅要“描事象”，而且要“绘心谱”，即要注意对人物的心理刻画，因为人是叙事诗的中心，只有善“绘心谱”，才能写出栩栩如生的人物形象；二是要注意故事的完整性和连贯性，写出人物性格的发展和故事情节的来龙去脉；三是故事情节要真实合理。举奢哲对叙事诗创作规律的认识，是相当准确的，这与彝族深厚的叙事诗传统有着密切的关系。他强调指出的第二点是要讲求音律。他说：

上句押下句，五言对五言，七言对七言，九言对九言，三言对三言，这样写下来，念起既和谐，读来也顺畅，文笔更流利。

他把音律作为诗歌最重要的形式因素摆在了十分突出的位置上。这一点对后世的诗论家们影响很大。在同一个时代，与举奢哲齐名的是阿买妮。她是彝族古代杰出的女诗人和文论家。她的诗文和理论对彝族文化的发展，产生过巨大影响，因而被彝族人民尊为传播知识和文化的女神。她的诗论著作，现仅见《彝语诗律论》一部。这是一部全面论述彝族诗学理论的论著，阿买妮在这部论著中提出了一系列重要概念。她说：

诗中各有“主”，各体有区分。长有长写法，短有短讲究；各有各体裁，各体有分别。各有各的韵，各有各的声，各式各样扣，各自要分明。上下韵相联，字字有区别。各有各的“主”，各类“骨”不同。各有各的“立”，所立各不同。各有各的格，格在句中存。各有各的“景”，景因物而呈。丰赡在于景，景依内容定。“扣”则血肉连，句句见分明。“精”由笔底出，妙在偶间韵。“惊”赖乎文采，灿仗乎美文，笔力在能惊。体势放眼得，风致凭挥洒；……

这段话中的主（主干、主体、主脑、主旨）、骨（构架）、立（章法）、格（格式或风格）、景（景象、形象、风景）、扣（诗歌押韵谐声时句段间上下前后的照应）、精（精粹、精炼、精致、精妙）、惊（创新、独特）等等概念，构成了支撑彝族诗论最基本的语言符号，为后代的诗论家所继承。在这些诗学概念中，她首先强调了“主”，认为它是诗歌的灵魂，“诗要有主旨，无旨不成诗” ；有了主旨，才能有神韵和血肉，才能成为一个充满生机的艺术生命体。其次，她强调了韵律，认为写诗要严格遵守诗的格律，讲协韵，讲对仗。“如要写诗文，须得懂声韵。写者不知声，作者不懂韵，诗文难写成。” 因而“写诗要谐韵，作诗要谐声” ，她对彝族诗的声韵作了总结，认为“韵有四百七，用者四十三” 。不同体或种类的诗歌，有不同的押韵规则。“各种各样诗，格式都不同：有的押尾韵，有的押中韵，有的押头字，有的却谐声。”“有的隔偶押，有的隔偶扣；有的句句押，有的句句扣；有的分段押，有的分段扣；有的声谐声，有的韵押韵；有的字扣字，有的字对字；有的声在头，有的声在中，有的声在尾。”当然，不同体式和种类的诗在韵律上也有一些共同的要求，如“四十三韵音，都是开头韵；开头韵要准，尾后韵要明。写诗的时候，头尾紧相连，头中尾相扣” 。阿买妮主张诗的内容与形式的有机统一。认为诗歌既要“诗意深”，又要富文采，要情文相生。文采来自何处？她认为来自诗人深厚的学识和阅历：

文采看作者，笔力靠学识。世间诸事物，事物知多少，正待作者描。知广文思涌，学富出俊才。知识明如月，明月永不衰，世代放光彩。于是我便想，学识文采富，理当出华章。

她又说：

写诗重文采，文以学为主；渊博出好诗，才高学必富。

在她看来，知识才是诗歌的源泉，天上地下都可以写，万事万物皆可入诗，诗歌的题材领域是十分广阔的，“天是这么大，写天任你写；地是这么宽，写地写不完；人是这么多，英才处处有，写谁你自写。天有天的形，地有地的貌，人有人风度，山有山姿色，水有水容颜，任你去描写” 。因而得出了“知识是诗根”的结论。阿买妮也谈到了叙事诗。她认为“那种记事诗，说来是这样：事情怎发生？当时啥变化？都要记清楚，事物要突出”。“对于这类诗，任人自抒写。因为世界上，事物多又多，什么都可写，题材数不清，景象比比是” 。叙事诗什么题材都可以写，但无论写什么，叙事必须完整清晰。这正是民间叙事诗的特点。总之，阿买妮对彝族诗学体系的形成与发展，做出了重大贡献。这样杰出的女性诗论家，在中国诗学史上是绝无仅有的。

彝族诗学的第二个高峰期是唐代，涌现出布独布举、布塔厄筹、举娄布佗、实乍苦木等颇有建树的诗论家。从他们的诗论中可以看出，他们对举奢哲和阿买妮十分崇敬，与两位大师的理论有着明显的师承关系。当然，他们的诗论也各有其侧重点，而且都以自己的创造性思考，为彝族诗学宝库增添了新的财富。

布独布举，晚于举奢哲和阿买妮约一个世纪。他精通历史、文学，写下大量诗文，推动了彝族文化的发展。许多彝族毕摩都尊之为仅次于举奢哲、阿买妮的“先师”。他的诗论，现仅见《纸笔与写作》一篇。其中有两个理论要点：一是强调音韵对于诗歌创作的重要意义。他认为：“诗若押了韵，字繁音也顺，层次也分明。”他赞成举奢哲对诗韵的观点。他说：

奢哲这样写：六十六个韵，六段要分清。有种尾韵呢，要与头相应，好比流水般，读写都畅顺。读书写作者，看准这一点，眼宽心自明。三十三对韵，在这时候呢，五处看五处，五处相呼应；五处都相押，五处韵要明。韵要和韵对，尾韵与头韵，一定要押准，这样写才行。举奢哲所教，必须照此行；诗要写得好，这点须记清。

这里可以看出，他对举奢哲十分推崇，自宽地与他认同。尤其值得注意的是：他们一致认为，彝族诗歌有六十六个韵；这六十六个韵分为三十三对。这对我们认识彝族诗歌具有重要意义。

二是揭示了诗歌创作灵感的特性和重要意义：

诗情如电闪，抓准功就成，这我感触深。

他从自己的创作实践中体会到：诗歌创作不能没有诗情冲动（灵感），而且灵感具有不期而至、稍纵即逝的特点，因而诗人要善于寻找和捕捉灵感。

布塔厄筹，稍晚于布独布举。他也是一位通今博古的大毕摩。流传至今共三十六卷的《人类的起源》这部巨著，传说是布塔厄筹所编著，对后世影响很大。作为一位诗论家，他是彝族诗论史上一位承前启后的人物。他继承了举奢哲和布独布举的诗学理论，但又有所发展。他的诗学代表作是《论诗的写作》。与前辈诗论家一样，这部著作中，也是把韵律作为思考的重点。他是从美学的高度来肯定音韵的重要性的：“押妥美就生，不押不算诗；如其不押韵，再好不是诗。” 但是布塔厄筹的主要贡献是对押字诗与押韵诗的论述。他指出：

长诗押韵有，短诗押韵有；长诗押字有，短诗押字有。不管怎样写，音叶可以押，韵变可以换，字同可以押，字变可以换；韵变音押音，字变字押字：首尾紧相扣。

另外，他主张诗歌取材的广泛性，认为“诗能写一切，一切可入诗” 。但无论写什么，都要讲真实，“读者阅不阅，须看真不真” 。真实是诗歌的生命，丧失真实的诗，是没有艺术生命的，自然也就没有吸引读者的魅力。

举娄布佗，是彝族历史上一位具有反抗精神的诗人。他与布塔厄筹是同时代人，且两人交往甚密，曾合作写下《园梦记》一书。《诗歌写作谈》是目前发掘出的举娄布佗唯一的诗论著作。在这篇不长的诗论中，包含着许多重要见解。首先，他强调了诗歌的继承性：“谈诗要寻根，有根方为上。彝诗无根底，不算好诗章。” 他认为：诗歌史是一个动态的过程，任何时代的诗歌，乃至任何时代任何诗人的创作，都必须以前代诗人的创作经验和成果的积淀为起点和基础，都必然受到特定民族在漫长的历史岁月中形成的诗歌传统的制约。任何诗人的创作，只有与本民族的诗歌传统保持着血缘联系，才有可能使自己的作族诗歌传统链条上的一环，从而获得较长久的生命力。因为作品的生命力从根本上讲要靠读者的喜闻乐见来维持，而读者对诗歌的期待视野，是受着诗歌传统的制约的，无“根底”的作品，当然就不会被读者视为“好诗章”。其次，他也认为：音韵是诗歌创作中一个至关重要的因素。他说：

诗歌无音韵，读来不感人。所有诗歌呀，用诗写的书，边写边要看，边写边要念，这样写出的，读来既好懂，字句也明白，这样才完善。写诗要押音，写诗要押字，不押音和字，写得美也难。写诗若押字，读来句句明，就成好诗篇。音诗也一样：写诗不押韵，虽好诗不美，虽好不明畅。

举娄布佗在这里提出了一个判断优秀诗歌的标准：通俗易懂，朗朗上口。彝族诗歌大都属于民间文学，它的接受者主要是广大民众，这就要求它在内容上通俗易懂，在形式上朗朗上口，易记易传。这就要注意音韵的和谐。为了做到这一点，他要求诗人在创作时边写边念，这确是一个简便可行的方法。他把“好诗”与美诗区别开来，认为美诗是一个更高境界，这是一个独特的见解。另外，举娄布佗非常重视诗人的知识修养，认为诗人应博览群书，并且列举了各种各样的书：“六祖历史书，彝地记事书，彝地论事书，……天地星象书，彝地分日书，彝地分月书，世间人生书，人类历史书，探银炼金书，谈食品的书，讲盐史的书，奴仆来历书，人君史事书，歌场叙女书，男儿取亲书。” 这里包括历史、社会、人生、宗教、民俗、天文、地理、饮食、冶炼等各个方面的知识。彝族诗论家们为何如此重视诗人的知识修养呢？这恐怕与他们对诗歌的价值和功能的认识不无关系。他们认为：诗歌的主要功能之一是传播知识，因而诗人的重要使命之一，也就是有效地使用诗歌载体去传播各种知识；这就要求作家相应地具有广博深厚的知识积累。

在这个时代，理论上最有建树的，当推实乍苦木。他晚于布塔厄筹一个世纪，约当唐代。他是彝族古代著名的大诗人之一，著有《论日月星辰》、《论物种分类》等重要著作。诗论有《彝诗九体论》一篇。这是一篇具有丰富理论内容的理论著作，它对许多重要的诗学问题都做了精辟的论述。

关于诗歌的功能，他认为“它的作用大，它的威力强”。诗歌的功能是多方面的，但它并不是平均地体现在所有诗中，不同种类的诗，往往有所侧重地发挥着不同的功能。他说：

对于人间呢，诗为人指路，指路是诗歌。诗歌如明月，诗歌像阳光。人们要聪明，聪明诗中有，人们要勇敢，勇取在诗中。说到诗歌呢，它能使人们，人人都高兴，人人都欢畅。但是诗歌呀，有时它又能，使人心悲伤，使人心惆怅。各种诗不同；各类的诗歌，性质不一样。又如有的诗，又可表达出，民众的忧伤，当奴的苦处，当君的骄横，婚姻的痛苦。又有的诗歌，它又能表达，人世的美好，人类的繁荣，大众的欢乐，人民的昌盛。又有的诗歌，它又能表达，男女的勇敢，君长的残暴，平民的聪明，工匠的巧妙，世人的勤劳。又有的诗歌，它也能表达，金银的增盈，牛羊的繁殖，禾苗的生长，庄稼的收成。

诗歌确实作用巨大。它能反映人间的阶级矛盾，能表现各阶层人们的喜怒哀乐，还能塑造人的性格和心灵，对人生发挥引导、教化和启示作用。

对于诗歌的特质，实乍苦木指出：“诗要有所感，写诗须写情”，“人间的诗歌，人们都用它，用它来抒发，自身的感情，自己的意向” 。这就是说：情感的表现，是诗歌的本质属性。

关于诗歌的题材，实乍苦木一方面指出了它的广泛性：“说到题材么，题材确实多，天也可作题，题材随你选”；另一方面又指出了对题材加以选择的必要性，因为“有的值得写，有的不值得”。

关于诗歌的真实性，他认为“每个写诗者，要注重真实，人生最真实，真实层层深”。这几句话里有两个意义层面：一是说生活的真实是诗歌的真实最可贵的蓝本；二是说真实是具有层次性的，诗歌应追求深层次的真实，而且在他的真实观中还包含着“真挚”的因素；认为诗歌的“真”，不仅指反映生活的真实，而且还包括表现情感的真挚。只有“写出实感”，“写下真情”，诗歌才有“真实”可言。

关于诗人与读者的关系，实乍苦木以情诗的创作为例表述了自己的见解。他认为：“对于情诗类，一定要抓住：小伙子的心，大姑娘的情。这样写下的，才能久传世，传下才有根。”这就是说：作者的创作是为了读者的接受，因而在他的视野中不能没有读者，他必须了解读者的兴趣、期待、爱好、欣赏习惯、心理特点，这样他的创作才能被读者所接受，而只有被读者所接受的东西，才具有传世的生命力，从这个意义上说，是读者决定一切。与别的彝族诗论家一样，实乍苦木对音韵问题也给予了高度的重视。他说：

对于写诗者，必须讲音律。什么是音律？音律是这样：一字五字连，一字五字扣；五字为一句，一句四句扣，一句三句扣。但在每句中，头中尾的字，字要有韵押，又要有韵在。每句字当中，都有它的主，也有它的音。写诗这样写，写来才有韵，读来才有声。

他还指出：“说到写诗嘛，写诗在于韵，诗好在于扣，诗美在于连。”“每个写诗者，都要注意到，句子的流畅，音节的铿锵；句中的词藻，音韵的配置，都要有照应。”实乍苦木揭示了彝诗音韵的重要特点：在音韵的配置上，讲究“扣”、“连”和“照应”，这是音律美的一个标志。另外，实乍苦木还从音韵的角度将彝诗分为九体，并且对每体的基本特征和写作要求作了论述。