|
中国油画发展的时间虽然不长，但在油画发展的过程中风格变化多样，针对这种风格的变化，探讨出中国当代油画多元化呈现的原因与规律，针对这种多元化趋势进行分析，为未来中国油画的发展提供简单的理论支持。通过对曾梵志个人经历、社会背景、作品的分析，将曾梵志的绘画风格进行时间分段，从他的绘画作品来看，不同的时代背景下，他的作品风格变化较大，通过对其绘画作品的分析，探索他在不同的背景变化中，如何与旧的表现主义风格拉开距离，如何以普通的社会现象窥探人性深处的本质。
当代中国油画很多都是对社会反映论的阐释，不同时期，人性总会以特定的表象展现出来。这样一个现实社会环境必然会使身处其中的中国人以特别的方式把人性的某些方面展示出来。当代油画家的很多作品是对这些人性的剖析，同时又是对社会反映论的升华，揭示出画家创作中包含的反讽性，同时表明画家对人的生存、现代文明、人的本性关系这一系列主题的密切关注。
本文以曾梵志的绘画创作方式为出发点，通过对画家不同时期创作风格的不同进行分析，来探索环境对画家的影响。从曾梵志的绘画创作引起的让热议程度，分析中国当前油画发展中多样并存的局面，提出艺术家创作应该有更多的自由，不应该受过多条件的限制。
全球化进程的加速使得中西方的文化交流也在不断加速，不同的绘画风格与绘画理念相互影响，对中国油画的发展也有着很大的影响，这也是中国当代油画发展走向多样性的一个很大的原因，所以本文研究的意义首先在于对民国以来中国油画的发展进行梳理，尤其以改革开放以来油画风格的发展变化为重点，拓宽当代绘画的研究范围。对于当代中国油画的研究并不是简单的罗列，通过对不同时期油画发展的背景、风格的变化的分析，探究油画风格变化的根本原因，丰富个人的艺术观点和观念。本文以曾梵志的油画为例，通过对他不同阶段艺术表现的变化以及个人艺术的发展，提出了在多元化大背景下要有自己的绘画个性，但也不能脱离整体的艺术环境，艺术家的创作不能仅仅局限于自己所了解的认知，要拓展视野。此外，对于中国当代油画的发展可以有一点理论上的建议，丰富中国的当代油画发展史。
本文通过对中国油画发展历程的追溯，谈到中国油画绘画风格的转变，特别是近现代以来中国油画发展的历程，以及对当代中国油画的发展现状进行分析。“曾梵志热”将曾梵志的绘画推到风口浪尖，他的绘画国内外对其褒贬不一，但却是新的时代下油画变革的产物，是一种新的时代风貌的间接反映。曾梵志的绘画作为中国当代油画艺术中的一个缩影，对曾梵志的绘画艺术风格形成与发展的根源以及绘画语言及艺术形式进行分析，通过构图、用色、笔触等形式语言诠释曾梵志绘画，以小见大，梳理中国当代油画多元化发展，以及多元化发展中产生的问题和中国当代油画发展的未来走向。
曾梵志的油画创作是中国油画多元化进程中的一个例子，他在作品中将写实主义、象征主义、表现主义等相结合，画面带有隐喻性，细腻的表现手法，使观者对画面印象深刻。随着时代的发展，中国当代油画开始关注人性，人性有其所处时代的烙印。我们都是生活在社会中的人，在社会中我们有了社会性，我们的发展是离不开赖以生存的社会环境，社会环境在变化，生活在社会环境中的人也会有变化，画家也是如此，离开社会发展的人再去谈社会性是不可能的。当代油画家们将绘画技法与漠视当代中国的社会特点相结合，主动的去关注现实，把人性置于现实环境中来具体分析，创作出打动人心灵的作品。
油画传入中国的时间其实并不短，早在明代时期西方传教士就将宗教油画带入中国，当时的油画因为与中国传统绘画风格相冲突，并没有受到足够的重视，只是作为一种传播手段出现。自明代至清代，油画大部分时间是在宫廷中活跃，很多时候都在为帝王服务，甚至有时候西洋画师运用的是油画的材料，表现形式却是中国的绘画方式。直至近代，油画才开始为了迎合观者而转变。油画在中国经历了多个阶段的人文环境、政治制度与特殊国情，在不断磨合中，找得到了立身之法。
民国时期是中国油画发展史上的一个重要时期，这一时期由于五四运动的爆发，很多西方的艺术理念开始涌入国内，同时，公派留学生出国深造，对西方艺术流派有着自己的体验与接触，也受到了西方艺术的直接影响，他们在回国之后，一般都会提出绘画教育改革，但由于个人理念以及对于国外艺术理念的理解和受到国外艺术影响的程度不同等，这一时期出现了短暂的多元化发展现象。出现了如徐悲鸿、颜文梁、刘海粟、林风眠、常玉、吴大宇、庞薰粟、潘玉良、常书鸿等名家。这一时期的中国油画有很多欧洲早期现代艺术的影子。当时的中国油画更多的是一种直接的模仿技法。这一时期的油画发展是混乱的，但同时也是中国油画第一次出现了小的百花齐放。
古典主义绘画是这一时期的一个主要绘画风格，风景、人物肖像、静物等是这一时期描绘的主要对象，由于传播这一绘画风格的人大都是在欧洲的正统美术学院学习，他们都有着扎实的基本功，这对于中国后来美术教育体系的形成与发展奠定了基础。其次是现代主义的风格，注重形式构成与色彩造型的表达，这一风格的画家虽然受到西方美术教学体系的影响，但是在创作中仍然保留了自己的风格。另外一个是印象主义风格，此时的欧洲印象主义绘画正处于繁荣时期，中国油画发展自然会受到来自印象派的影响。
随着新文化运动的发展，新的思想观念开始占据上风，写实主义的油画出现在民国油画舞台上，这一时期的写实主义更多的是与爱国救亡相联系，特别是写实主义画家根据当时的社会状况所创作的一系列油画更是赢得了广大民众的认可。代表画家徐悲鸿，他强调绘画中素描、写生的重要性，认为这些是最基础的内容，并提出做艺术要有和做科学一样严谨的理念。其学院派的写实风格影响力巨大，代表作品如《愚公移山》、《田横五百士》等。刘海粟也是提倡写实主义的油画家、美术教育家，尤其是在绘画课上选用人体模特，作品《女人体》更是冲破了封建社会的桎梏，他的油画并不是对传统画派完全抄袭，也没有对传统画派完全否认，而是将两者结合，他的作品是从传统到创新的过渡。林风眠的绘画更多的则是保留了中国文化的影子，用现在中国油画发展的眼光来看，是保证了中国油画的民族性。
改革开放在中国发展史上有着重要的地位，我国不管是经济、政治、文化还是社会都发生了很大的变化，同样，对于油画的发展也是有着巨大的推动作用。政治上的开明使得更多的油画家追求前卫艺术，虽然仍有曲折，但是油画的发展在曲折中也有前进。改革开放之后，中国的经济进一步的发展，物质的不断丰富刺激了人的消费观念，于是出现了新的文化体系，如商业文化、传媒文化等。经济的发展同时推动科技的进步，新兴的科学手段丰富了油画创作的材料。文化思想随着中国社会进一步的开放，很多西方理念开始涌入中国，并且不断地为国人所接受，并且吸收采纳，加以运用。詹建俊的《高原的歌》、陈丹青的《西藏组画》等都是在改革开放初期创作的，他们反思文革时期的虚假，开始寻找纯洁和真实的情感。
中国油画发展史中“八五”美术运动一般被称为中国“当代油画”的开端，因为正是“八五”美术运动，越来越多的艺术理念被接受，越来越多的油画创作形式产生，为当代中国油画发展的多样性呈现打下坚实的基础，对于中国油画走向国际化与传承本土化都有着重要的影响。可以说从星星美展开始，西方艺术风格就已经在中国有了一定程度的传播和影响，关于当代中国油画这一概念，并不是指发生在眼前的、现在存在的。我们现在所说的当代油画，不仅仅说的是新的艺术理念带来的新的艺术形式，更多地追求的是一种油画创作的创造性和独特性。
绘画来源于生活，并且高于生活，我们当代的绘画创作是离不开自己赖以生存的社会的，油画创作离不开发现美的眼睛，当代油画更多地传递的是一种富有时代气息的内容，有着属于自己的艺术表现语言。虽然我们提倡油画的民族性与本土化，但这并不意味着中国当代油画发展要闭门造车，油画发展同样要有全球化的艺术视野。中国当代油画正逐渐形成自己的价值系统和判断标准，它具有多元性和自身本体语言的形式化倾向。中国当代油画家刘小东、段正渠、喻红、忻东旺、冷军等，他们虽然各有各的艺术特征，各有各的艺术表现，但是他们都是在写实的同时注重对于人性深处以及社会深处的挖掘，关注点聚焦到了绘画背后的层面，有一种精神上的升华。
“将目光由客观的物质世界转向创作主体，对于人自身的内省和对文化的反思，油画语言呈现出多元的状态，但具象和意象的作品占了绝大部分比重，作品中体现为明显的向中国传统文化复归的倾向，这种倾向不仅表现在对传统图式和符号的运用上，同时更表现在作品精神意蕴的追求上。”[2]改革开放以来，中国油画成为油画家们反映现实的手段，油画发展多元化与多样化是一个大的趋势，这是画家在现代审美的影响下，将历史传承与当代文明的有机结合，当代油画发展画派林立，同样也在相互影响，每个画派并不是孤立的，这样就形成了新的油画创作生态环境。油画民族性、本土化与西方的绘画理念互相交融，画家不仅关注着历史的传承，还憧憬着未来油画的发展，多元化与多样性是整个时代油画发展的主旋律，是中国油画前进的方向。作者/周象泉 |
|
|
