|
师界弘，祖籍安徽，1969年出生于河南，自幼喜欢画画，后考入河南大学美术系。大学期间系统专业的学习和训练，为她之后的绘画创作打下了坚实的基础。毕业后，她又先后就读于中央美术学院国画系“山水精神”专题班、中国国家画院范扬工作室。这一时期，她十分注重对传统绘画的学习，特别是对古代山水画的笔墨精神、绘画语言以及绘画技法进行了深入细致的研究，使创作水平进一步得到了提高。 此外，多年来，师界弘还经常到云南的香格里拉、丽江，湖南凤凰古镇，安徽宏村，江西婺源等地进行写生，走进大自然去体验生活、开阔视野，师古人、师造化，积累了大量的创作素材。
圣域——苍茫云霭溢清澄 师界弘将对生活的感悟、内心涌动的情感融入画面，使作品更加地鲜活生动，具有浓郁的时代气息，展现出蓬勃的生命力。通过不断地创作实践、提炼笔墨语言，其创作水平又进一步得到了提升。 其实，师界弘早期是画工笔人物的，后来改画花鸟，继而又专攻山水。她深谙画理，从工整细腻的工笔人物到充满笔情墨趣的花鸟画，再到雄伟大气、笔墨浑厚的北派山水，以及小桥流水、云雾朦胧的江南民居，特别是斑驳陆离、沧桑厚重的古老建筑……师界弘怀着对生活的挚爱、对艺术的追求、对生命的信仰，在艺术之路上孜孜以求，一步步进行着成功的风格转换。在饱览祖国的名胜古迹、遍访名山古刹的过程中，她用心观察一花、一木、一水、一石的世界，感受那无言微妙之禅境，并借用佛家的空灵意象把自然景观升华为对精神家园的追求，写心中之山、心中之象。
大音希声 师界弘曾说：“作为一名艺术家，不应该有固定的艺术思维和创作模式，对艺术要不断地去创新，要不断地去发现生活中更多美的东西。”她确实也是这样做的。 十多年来，师界弘始终不断超越自我，在题材、内容、构图、笔墨、技法、色彩等方面进行着深入细致的探索和创新。譬如在绘画题材和内容上，她进行了“圣域闳识”“丰神自适”“古今宗风”“细写胸臆”“呈华映新”“意趣所极”“笔参造化”“察变谨微”等八个系列创作，每个系列都是探索性的实践。 飞越时空 另外，她从淡墨转向色彩，再探画面肌理，将肌理与笔墨相融合，在视觉上产生出“博厚弘深”的理想效果，力求通过不断地创作实践来突破写实性的程式语言，让传统技法与现代人的审美意识相结合。在此基础上，她不断探索尝试新的表现手法，从而确立了自己的笔墨图景。
古镇早春 在山水画创作上，师界弘擅长以积墨、积水、渲染及湿画法，来强化湿润朦胧的画面意境，再通过水洗、拓印、留白等方法所产生的特殊的肌理效果进行创作，使画面呈现出一种色彩的厚重感和岁月的沧桑感，并以此来强化画面的意境。 与此同时，她还大胆地借鉴其他艺术门类的语汇特点，如糅合西画的光感、摄影的戏剧张力，并吸收工笔、版画、壁画、水彩等画种的表现技法，进行着创新性的探索和实践。 在水墨山水画中，师界弘善用淡墨晕染、渲染，并罩以清水，使水墨相互渗化，似有若无，而对宿墨、积墨、渍墨的运用也是技法娴熟、挥写自如，做到了墨不碍色、色不碍墨。此外，她还十分注重虚实、浓淡的对比，在彩墨作品中，她力求冷暖、深浅和色相的适度对比，用多种技法增加画面局部的色彩层次与变化。
圣域之二 师界弘在创作过程中，构思缜密，力求构图大气饱满。她突破了传统山水画的散点透视法，融入西画的焦点透视、光影手法和现代平面构成，以俯视的角度来构思画面，通过点、线、面，黑、白、灰及远近、浓淡、虚实的变化，把白墙、黛瓦、树石、庙宇、民居等进行变形后的绘画符号加以巧妙地组合，使得画面主次分明、层次清晰。在创作中，师界弘还特别注意留白的妙用。譬如《烟雨》《寻远》《虚怀》《幽玄》等作品中的留白，不仅使画面具有通透之感、产生意境美，还给观者留下了丰富的想象空间。 纵观师界弘的山水作品，可以窥见其深厚的文化素养、专业的理论学识、开阔的艺术视野、独特的思维方式，以及“循道弘新”的艺术追求。（附图为师界弘作品） 师界弘，河南中原文化艺术学院教授，中国美协会员，中国工艺美术学会理事，一级美术师，北京汉方美术馆馆长。作品曾入选第十一届、第十二届全国美展等大型展览，并有获奖。 作者：张淑敏 |
|
|
