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付红的画中物象交织,局部细节描绘得极度深入,其表现手法之细腻

 泊木沐 2022-03-03

毕业于四川美术学院中国画系的付红,是我在川美执教后期遇到的一位喜欢画画且画画感觉较好的学生。毕业后,他到湖南省怀化学院美术系任教,画画也从未间断,主攻山水,积年精进,渐入佳境。近十年来,他的作品在很多重要的中国画展中都有获奖,他的成果和作品风格受到了业界关注,被视为“80后”中国画家中具有代表性的人物之一。2015年,付红以第一名的成绩考入成都画院,成为专职画家,这更加坚实地奠定了他的专业条件。

付红受过良好的绘画基础训练,特别是在山水画方面下过功夫,川美师辈的山水画对其影响尤深。在后来的艺术过程中他汇诸家之长,悟自然山水之妙,逐渐积累了丰富的个人绘画经验。“可贵者胆”,他以个人的感悟和理解,将川派山水画中的繁茂密集推向极致。付红的画中物象穿插交织,结构错综复杂,局部、细节描绘得极度深入,色彩关系充分运用,其表现手法之细腻、体验之精微在当代山水画家中可以说是少见的。他那亦工亦写、亦水墨亦青绿的作品特色,给多元的山水画坛增添了一丝清新活跃的气息。像大多数年轻的画家一样,付红在早期作品中重色彩,重装饰,重直觉上的美感,如在《春沐武陵》《花溪白云里》中,将复杂的结构、符号与色彩的组合作为画面的基本元素,或冷或暖的色调,细部色彩装饰缤纷,把山村表现得有花团锦簇的美感。可取的是,他并不囿于造型与结构,已意识到宣纸的材料特性,利用生宣纸水与色的润泽感,在淡淡的画面上层层晕染,求得朦胧的色韵变化与美感。其后,他的画逐渐融入传统笔墨的表现元素,显现出丰富的山水画技法;用笔讲求书写性,笔势与笔形、用墨与用色的趣味大大增加了作品的观赏性。

春沐武陵

写生是付红的强项。他现场水墨写生,一张四尺三开的画要足足花上两个整天。取材选景,湘西的山林村落,尤其是老瓦房是他的最爱。他心之所至、目之所及,对美的视觉信息全然不放过。然而他不是自然主义地去描绘,而是很有经验地去寻找、选择,从中获取最具典型效果的结构形式和造型元素,将繁芜的对象概括成简略却不简单的画面形象。他将古朴的山村绘制成美好的图画,物象的纹理是装饰画面的元素。密集的枝干簇叶,斑驳的瓦屋砖墙……别人也许会省掉的一些细节恰恰是付红大显身手的地方。对待局部,他极有耐心,让每个形象、每一笔痕都精微、耐看,我们从他的作品中不难看到传统山水画大气而不失精微的基因。

美院临摹古典山水画的学习,深深影响着付红对山水画本质的认知,引导着他对自然山水的视觉感知。重运笔使他从装饰性向写意性转换,但他并不追求大写意那种酣畅淋漓,而是以局部用笔的变化与趣味性来增强画面的效果。他抓住运笔这个关键点,一点一线皆书写,追求极尽变化。欣赏他的笔墨,飘逸虚拟、亦枯亦润,在复杂的形象间注重笔形笔势,这非常不容易。付红喜欢色彩,色彩与运笔支撑着他的作品风格。他有时直接用色替代墨,一笔下去,色的浓淡冷暖变化有滋有味地表现出对象。他还让画面统一在或冷或暖的色调之中,形成清新悦目的感觉。在他的湘西写生系列中有美的造型、好的结构,有对原象的忠实,也有主观处理的灵活。房屋、树木结构错综复杂,局部的表现不厌其烦,对物象细节的描绘达到了极致。即使两天完成的写生画他仍要收拾加工,使亦墨亦色的画面更加精致完善,成为精美的小幅作品。这些小尺幅的写生画在画展上常常吸引着人们驻足观赏。

吉首吉好村写生之三

付红有很强的创作能力,从小幅写生到大幅创作都得心应手,这得力于他绘画技术的全面和艺术想象力的丰富,当然也缺少不了审美等综合素质。他的创作题材多源于湘西,因为他曾在那里定居11年,那里的山村、田园、农舍与他的审美相契合,是他取之不尽的素材源泉。生长于天府之国却迷恋着三湘四水并为之传情代言,难怪他调入成都画院才几年时间又重迁湖南,这恐怕是为了艺术而为吧。正如他曾在创作感言中说:“我的山水画多取材于大湘西,这里风景优美,是侗族、苗族、瑶族等少数民族的聚集地,有着得天独厚的自然景观和人文景观。原始而恬静的村寨,独特的少数民族文化,使这片土地更添几分浪漫而神秘的色彩。村寨在山丘里蜿蜒,山丘紧挨着村寨耸立,力求营造具有浪漫气息的'世外桃源’般的美好景致。”看得出,付红是有感而发的。欣赏他的作品便能呼吸到那种浓厚的气息:一片片村落若隐若现,杂树掩映着老屋,山峦田地层层叠叠,小径溪流蜿蜒曲折……作者以俯瞰的视野,把湘西的山村表现得具有很强的现代美。付红将写生的感受和技法以及他的耐心充分地运用到创作之中,大幅作品要花上几个月的时间进行精心设计与绘制。数年间,他创作了大量作品。略带装饰的简洁图式,大密大疏中有浏览不尽的细节,淡雅清新的绿灰色调,这些都是他作品的典型风格,如作品《清河桥边满庭花》以及在第十二届全国美展中获奖的《花路入溪口》。

花路入溪口

之所以将付红称为新生代画家,除了年龄原因外,还在于其审美观念、表现技法、艺术形态与前辈画家有着很大的不同。他们这一代画家大多有着美术院校背景和各种师承关系,已过而立之年,紧跟时代,艺术表现上自然是品类繁多、花样百出、活跃新颖,但也有极端个人体验的倾向,付红也不例外。他偶尔也画一些标新的东西,如《红苹果》。不过他始终把握主流,立足传统审美观,不菲薄前人技术,让古典与现代在画中交融,这是他能脱颖而出的重要原因。

天凉红叶稀之二

天凉红叶稀之三

付红小小个头,貌不出众,不喜交往,不善言辞,十分内敛,但他酷爱画画且颇有才气。如今才30多岁的他,作品已令人叹服。山水画坛历来大家辈出、高手林立,要想在圈内有一席之地谈何容易?而且,当下画展无数、艺术活动众多,不少画家竞相亮相。在此种状况下,身处怀化僻地且年纪轻轻的付红能被业界关注,我甚欣慰。湖南美术理论家李蒲星曾撰文称付红为“中国山水画的少年英雄”,我亦赞赏这个令人欣慰的弟子,他可谓是山水画坛不可小觑的一颗新星。(附图为付红作品)作者:唐允明

付红,毕业于四川美术学院中国画系。现为湖南省画院专职画家,湖南省画院青年画院副院长,中国美术家协会会员。作品曾多次入选全国性美术大展,并有获奖。

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