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莫兰迪是一个艺术苦行僧，一生未娶，也不向往繁华的外部喧嚣。静默是东方式的禅意，但在莫兰迪的作品里居然也不期而遇，这也充分说明了人性的同一。禅宗文化认为，一切众生都有如来佛性，这是本具的，自然而然的。静默的力量是柔性的但又内蕴无穷，东方的艺术家在感悟自然万象的时候把握住了它，并把它呈现了出来。我们看中国法常大师的作品，平和简淡而又意味深长，尤其是那幅著名的《六柿图》，通过描绘日常之物而传达出深沉的静默力量。
法常 《六柿图》 莫兰迪心态淡泊，一生在摆弄那几个瓶瓶罐罐，描绘的风景也仅仅局限于自己家的周围。题材对他来讲并不重要，著名雕塑大师罗丹也说过：“在艺术家的眼里，一切都是美的。”莫兰迪对瓶罐的专注冥想使他洞悉了宇宙的奥秘，也对生命的意义有了一定的体悟。
这幅画的色调是朴素的灰色，描绘对象是常见的器皿，但它却有一种冥冥的力量使我们的心瞬间安静下来，正如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”他在画瓶子吗？不，他是在表现他的精神世界，一个和谐并超然于物外的精神体。巴尔蒂斯曾这样评价他：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点！他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”不张扬的性格使它的美也在静静地释放，像一支涧边的小花，在无人处纷纷开且落，但并不落寞，并不寒酸。几个瓶子优雅地立在那里，说它优雅是因为它体现精神的纯粹。瓶子是没有生命的，但在此时此刻，它必然成为了莫兰迪精神的化身，瓶身涌动着生命的律动。它的轮廓线不是笔直的，而在蜷曲挣扎中展现着生命的韧劲；他的笔触轻松而交错，在交互中展示着生命的丰富性；瓶身投下的浓重阴影化作了画面的强烈音符，也增强了作品的玄学意味。静水深流，静的里面蕴涵着深沉的智慧，活跃着生命的律动。莫兰迪散淡的一生恰巧构成了一首诗，一首有禅宗意味的诗，东西方的文化的隔阂在此被打通了，这是一种不期而遇。我们在此看到的是心性的赤裸呈现，它是那么的朴素无华，那么的动人心魄。
【名家提要】莫兰迪（1890——1964）意大利著名的版画家、油画大师，在20世纪广受赞誉。他受过印象主义、立体主义的影响，最终形成了自己独特的风格。作品以描绘静物为主，善用灰色调来表现物体纯粹的精神性。作者：杨江波，艺术学博士，哲学博士后，云南师范大学美术学院副教授，硕士生导师。
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