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内容摘要：线描是构成中国画民族风格的一个要素，中国画造型的主要表现手段。中国画线描能够准确地反映对象，完美地刻画形象，并且能充分地表达内容，从而能够给观众一种明确动人的印象。中国画用线的历史久远，从传统到现代，线描具有中国式的文脉传承方式，它的每一个阶段不但是当代人的审美观照，也是历史的呈现。 ［关键词］中国画 线描 基本 要求 传承 一、中国画线描的基本要求 1.局部和整体的要求 在中国画中，局部和整体的关系主要用各种线条的组合来解决，而在西洋画中，局部和整体的关系叫作“素描关系”。局部和整体的关系是画面完整性的必要前提，两者必须要处理恰当。如果把所有的东西都画上去，会“谨毛而失貌”，势必造成满纸堆砌。因此，作画落笔的时候，要做到主次分明，必须把对象加以集中、概括和提炼，详略得当，才能给观众一个明确的印象。
2.质感与量感的要求 作画的时候，由于表现对象具有不同的质地、不同的软硬程度，因此，要注意不同的质感和量感。这些复杂的物象的基本结构是用线组成的，并不是完全依靠线描来表现，但是为了准确地表现物象的质感和量感，需要反复实践，深入观察。一般情况下，质地软的线条要勾得柔一些，质地硬的线条要勾得硬一些，分量轻的要虚，分量重的要实。如单衣的褶子较少，因此线条要稍微长些；毛织品勾线间以干擦，棉袄里面装着棉花，会有凹凸不平的感觉，因此，用短曲线表现比较好，而绸缎则要光滑利落。总之，要根据对象的质感与量感选择采用什么样的笔法。 3.运动感 在运用线描表现“运动感”方面，中国古代的画家很讲究运动感，并且达到了很高的水平。人面部的肌肉形成了各种不同的运动，面部表情是随着喜怒哀乐而变化的，是瞬息万变的。为了“尽精刻微”的描绘，就要抓住眼神、鼻翼、眉宇、嘴角等特征，这些部位会出现不同样式的皱纹。因此，在我国古代传统绘画中，对于人物的刻画都非常生动传神，如《八十七神仙卷》中的多种人物和敦煌千佛洞中的维摩像等。
而在画人体衣纹的时候，要十分注意“运动感”，作者要以敏锐的观察和分析抓住这些特点，如快速的动作会出现什么样的衣纹，作者要找出规律性，缓慢的动作会出现什么样的衣纹，并默记或速写下来。内部躯体运动决定了外部衣纹的形成，但是衣纹还有外力的影响，如在大风中走路的人，衣纹会形成飘摆姿态，这和静止的衣纹截然不同，因此，在作画的时候，要把内部运动和外力影响结合起来。 4.线描与动势 画人物的时候，要注意方向、快慢和强弱，如被风一吹，身上带子的线条应该怎么组织，身上的带子应该怎么表现等。随着人物的不同动态，线描也会有粗、细、曲、直变化，因此要紧密与对象相结合，细的部分表现亮面，粗的部分大体表现暗面。同时为了充分刻画所需要表现的对象，也要注意表达形体、质感和运动三者的有机联系。因此，作者要进行集中提炼和概括的艺术加工，去伪存真，去粗取精，从而做到内容和形式的完美统一。
另外，作者要对画面上出现的一切事物，必须要深刻地认识描绘的主体，经过严密的取舍，才能充分运用技法突出主题，才能使画的形象鲜明生动、主次分明，才能创作出具有时代感、特色内容和完美的民族形式，才能创造出感人的人物画。 二、中国画线描的传承 在以线造型的过程中，中国画借助自然界光线对物体结构的影响，根据物象本身的形象结构特点进行造型。这种线条的造型在观察中包含着物象的主观感受，能够充分表现客观物象自然真实的部分。这种主观感受在线条的造型过程中，能够客观而又主观地表达物象结构和意蕴，使画面形象处于似与不似之间，不仅无损于想象的完整，而且显得组织更具形式美感，能够使形象更加生动，更具感染力。
从原始社会仰韶文化的彩陶纹样上，我们可以看到画着人的面形、鸟兽等形象都用了朴素挺拔的线条，具有感人的印象。如长沙楚墓中发掘的战国《人物御龙帛画》中，刻画的形象和衣纹的组织都运用了劲健有力的线描，运用线描的效果已经具有很高的水平。 唐宋时代，线描艺术发展到了一个高潮。如吴道子的画主要运用“笔线”表现内容，具备纵横捭阖的概括能力。其代表作《八十七神仙卷》中的人物生动异常，衣袖飘动，充分体现出了高度的“节奏感”和“运动感”，被人们称为“吴带当风”。而南宋马远的《水图》则采用不同的线描，充分体现出了水波活动的不同状态，组成了不同状态的水纹。不管是“文人画”还是杨柳青，这些画风的源流脉络都保持了这种传统。历经元、明、清，截至现代，随着题材的扩展，线描技巧不断发展和丰富。
在唐代之前，线描的运笔中起承转合力量均匀，线描的表达要求中锋圆转，线条形式相对单纯，墨迹自始至终保持粗细一致。但是在单纯中也追求多样的线描风格。如在《历代名画记》中，张彦远专论了顾恺之、吴道子等的用笔。而从唐末到北宋前期，随着文化生活的发展，人们对绘画有了更多新的审美要求，笔墨创新中的线描出现了新的风格。如在对山水画的笔法上，五代的《笔法记》进行了总结。 另外，文人画的兴起也对线描的发展产生很大的影响，使线描画法中吸收了破笔泼墨的技法，使线条的表现有了更多自由的空间，线描的形式更加多样。如：宋代李公麟的代表作《五马图》具有深厚的修养和内在美，线条凝重简练、素雅含蓄。到了清代，线条圆转自然，弹力十足，用笔利落瘦劲，如陈洪绶的线描，极大地发挥着自我的力量，从造型到线条都追求“得意”的理想，着意于自我胸臆的抒发，形成了自己独树一帜的造型和线描风格，摆脱了形体的束缚。
从白画稿到白描画，文人画重笔墨技巧和技法个性化的探索，在人物画领域中形成了能够表现人物形貌特征、结构质地的十八描，使笔法的基干作用得到了更充分的体现，山水、花鸟画领域也发展出写照自然物态和气象意蕴的多种描法，线描进入了方法化的阶段。 在笔法组织中，画家可以根据对象的特征等，自主地选择和组合，不但传递出了作者的性情思绪，还表现出了对象的形神气貌，线描的方法化与个性化加速了笔法、线法和心法的三者合一。 |
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