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摘要：国画艺术充满传统文化气息，禅宗美学与国画创作艺术存在不可分割的历史渊源。禅宗美学对国画创作艺术的影响一直备受艺术领域关注。禅宗美学在历史上的一段时期主导着国画创作的发展，如今国画作品中依旧存在禅宗美学意境。 关键词：国画 创作 艺术 禅宗 美学 意境
国画创作主要有两种方法：一是从国画的意境着手。国画的意境往往贯穿着民族传统文化，能够充分体现出中华民族数千年形成的民族情怀。二是通过比较进行国画创作，即通过将国画与其他艺术形式进行比较，从而吸收、借鉴其他艺术形式的优势，最终进行国画创作。#美术学#
我国对于国画艺术与禅宗美学之间的关系研究并不多，很多研究主题只是涉及，并未形成一个完整的研究体系。要想将禅宗美学融入国画创作艺术，就必须以禅宗美学为逻辑主线，通过禅宗美学意境推动国画创作艺术的发展，最终将国画创作艺术与禅宗美学相结合，赋予国画创作艺术新内涵。 一、国画创作艺术与禅宗美学之间的关系 国画创作与禅宗美学有着密切的关系。在唐朝初期，禅宗的发展拓展了国画发展的途径。传统的中国画以黑白为主要色调，这让笔者想到阴阳八卦。黑白变化的中国画中蕴含着非常丰富的内容，能够让人们感受中国画的美感，这种中国画表现能够让观者意识到中国文化的精髓所在。从国画中可以发现很多空间美感，国画中的白色部分也是一种空间构成，创作者通过对空间的勾勒能够让观者感受到空间之美，而这种表现手法恰恰是禅宗美学的意境创造方式。
在禅宗美学的引导下，国画创作者在国画创作中利用空间表现意境，充分表现出国画的艺术魅力，展现国画的风采。与西方简约主义所倡导的内涵不同，国画中的空白部分具有丰富的内涵，这是国画的一种表达方式，能够让观者对画面的空白部分产生丰富的联想。 二、禅宗美学对国画创作艺术的影响 国画体现出艺术的觉醒、意识的构成，国画作品能够表现出作者的情感与心理。国画的构成意识是一种统一的思想与共识，并通过共识表现出艺术作品中的追求。凝练、自然、含蓄、清净是国画主要的构成表现，而这也是从禅宗美学中吸收、借鉴而来的。禅宗美学是一种心悟式、直觉式的美学意境，对禅宗美学感悟越深，越能够领悟禅宗美学的特质。禅宗美学的境界与精神中都蕴含着一种无与伦比的力量——源自精神世界和内心世界的力量。
禅宗美学思想包含着禅境思想和禅宗思想，禅境是禅宗的一种特征。很多文人画是禅宗美学思想与画家精神层面相结合的产物。在中国绘画发展史上，艺术形式不断演化，禅宗美学的意境和思想也在社会力量与宗教力量的影响下，形成了一种独具魅力的中国特色文化。
国画经历了成百上千年的意识形态独立人格演变，不断发展，将禅宗美学通过多种艺术形态表现出来，产生了一大批以禅宗美学为基础的艺术家。禅宗美学是国画创作中非常珍贵的课题，同样是国画创作非常珍贵的理论源泉。所以，禅宗美学非常值得国画创作者付出更多的努力探索、完善，国画创作者要用更丰富的知识积累营造禅宗美学的意境。 三、禅宗美学在国画创作艺术中的历史地位 禅宗美学发展到现在，已经成为中国文化重要的组成部分。国画创作者要建立国画和禅宗美学之间的基本联系，这是必须完善的环节。无论我们是先研究庄子，还是追溯到远古文明，我们都要时时刻刻正视禅宗美学这一宝贵遗产，正视这种民族现象。禅宗美学是一种非常抽象的思想，禅宗美学是否存在也是一个讨论非常激烈的理论话题。
如今，我们将禅宗美学意境放在古代艺术基础上进行研究。禅宗美学曾经主导过多种美术学派，也涌现了很多围绕禅宗美学的举世闻名的国学作品，禅宗美学一直影响着很多画派的发展。禅宗美学可以说是玄学的一种，与理学、心学等学派存在共通之处，对于不同时期的艺术家有着不同程度的影响。
禅宗美学影响国画创作者的创作意识，特别是审美意识，这种意识能够直接反映在作品中。禅宗美学对于国画创作艺术有着深远的影响，无论是古代还是现代，禅宗美学都在影响国画创作。虽然如今有一些艺术家为了追求利益，放弃了国画应有的内涵与禅宗美学意境，但是真正的国画精品中无处不在的禅宗美学意境依旧能够引起人们的共鸣，让人们感觉到国画之美、禅宗美学之深。
结语 国画作为我国传统艺术之一，蕴含着我国禅宗美学意境和民族文化，是我国传统文化的重要组成部分。禅宗美学意境是影响国画艺术创作的重要因素，我们日常在欣赏国画时，也不能忘记体会禅宗美学意境，在作品中体会创作者的创作思想。 |
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