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刘松年茶画赏析:读懂宋茶文化的内涵,看宋茶艺术如何走向巅峰

 茶叶情报局 2022-03-07

宋朝茶文化非常兴盛,与之相关的绘画艺术也得到了蓬勃发展。宋代茶画在我国历史上的地位之高,几乎无人能出其右。上到宋徽宗的《文会图》,下至审安老人的《茶具图赞》,无不是茶画之精品杰作。今天,我们来聊一聊宋代另一位茶画大师,他的名字叫做刘松年他为我们后世留下了多幅茶画作品,包括但不限于《斗茶图》、《卢仝烹茶图》、《茗园赌市图》、《撵茶图》等。

文会图

一、刘松年的生平简介

刘松年 (约1131-1218),号清波,浙江金华市汤溪镇宅口人。南宋时宋孝宗、宋光宗、宋宁宗三朝,著名宫廷画家,曾与李唐、马远、夏圭并称为"南宋四家"。他擅长山水人物,曾师从张敦礼。作为一名宫廷职业画家,他画过的《耕织图》获得宁宗喜爱,赏赐金带荣誉。


四景山水图

总体来说,刘松年的画作结构工整、构图精巧,笔墨精细严密,是典型宫廷画师的代表。到了南宋时期,绘画艺术对写手手法的追求已经到了极致。刘松年用写手手法,画出《四景山水图》等名作,完美展现春夏秋冬四季变换的景色与人之间的天人合一,和谐共处的场景。当然,在他的众多茶画中,我们更是发现了宋代茶文化艺术的众多表现形式,以及民间斗茶饮茶的生活场景。这些画作,为后世研究宋茶文化起到了重要的史料作用

撵茶图

二、刘松年茶画作品类型

1.描绘隐士高人的绘画作品

这一类型是刘松年创作的主要类型之一,其中代表性的作品包括《卢仝烹茶图》和《撵茶图》。

卢仝是唐朝后期的著名诗人,他写过一首非常出名的茶诗——《七碗茶歌》:

一碗喉吻润, 二碗破孤闷。三碗搜枯肠, 惟有文字五千卷。四碗发轻汗, 平生不平事,尽向毛孔散。五碗肌骨清, 六碗通仙灵。七碗吃不得也, 唯觉两腋习习清风生。

卢仝自己非常喜欢喝茶,对茶文化有比较深的研究。这首诗的创作时间是唐元和六年,作者收到好友谏议大夫孟简寄送来的茶叶。于是邀韩愈、贾岛等朋友在桃花泉煮水煎茶,共品新茶。最后写下了《走笔谢孟谏议寄新茶》这首诗,七碗茶歌是其中的几句。

卢仝烹茶图

刘松年画的这幅画取材如此,但不是和友人一起煎茶的场景,而是独自一人在家闭门煮茶。画中的三个人物分别是拥书而坐的卢仝,正在等待新茶,正在执扇烹茶的婢女和肩瓢汲泉的长须奴。刘松年将卢仝饮茶的场景设置在“山石瘦削,有松槐生石罅,下覆茅屋”之中,给人一种自然静谧、古意盎然的体验。这就是文人雅士避居山林、怡然自得、返璞归真的真实写照。

在此以后创作的卢仝饮茶绘画,大多借鉴和参考了刘松年的画作及意趣,比如元代的钱选《卢仝烹茶图》和清代金农《玉川子烹茶图》等等。从这里,我们也可以看出刘松年创作的价值。

2.描绘市井生活的写实作品

这是刘松年绘画创作的又一个类型,也是宋代绘画艺术表现形式的主要内容之一。唐代画家善工笔,绘画富贵人生。而宋代画家则更多的将目光投射到市井百姓的生活中来,从平常生活中发现创作的美好。

宋代市井生活中关于茶的内容,除了饮茶之外,就是民间斗茶和茶贩进行茶叶交易的场景最多。刘松年就着重通过绘画描绘了这两种场景,创作出两份经典茶画——《斗茶图》《茗园赌市图》

斗茶图

《斗茶图》描绘的是四个偶遇茶贩,在一棵大松树下歇脚斗茶的场景。从这幅画中,我们可以得知,宋朝茶文化该有多么盛行,民间饮茶斗茶几同稻粮谋,已经成为老百姓生活中不可分割的一部分。《斗茶图》细节刻画细腻,每个人的动作表情都十分到位,给人身临其境之感。另外,对于斗茶物品如茶盏、茶炉、汤壶等等都进行了细腻刻画,展现了一副妙趣横生的偶遇斗茶场景。

茗园赌市图

同样,在《茗园赌市图》中,创作者对茶贩斗茶竞卖的场景做了生动描绘,可以说是以民间斗茶和茶叶贸易为题材的绘画佳作。茗园其实就是民间的茶楼茶肆,供人喝茶的地方,赌市则是专门提供给茶贩们斗茶比拼的场所。谁贩的茶好不好,口说无凭,必须比斗一番,才能确认。宋朝饮茶之风盛行,茶叶贸易往来兴盛,由此也出现了茶叶质量不均、价格不等的情况,所以,斗茶能够快速清晰判断一款茶的好坏。

刘松年对茶贩斗茶的场景进行了细腻刻画,包括人物动态和面部表情,斗茶器具、场所等。这对于我们后世研究宋朝民间斗茶文化,提供了重要是史料帮助作用。

总之,刘松年利用理性的线条和真实的表现手法,勾勒出了宋代茶文化的诸多方面,具有极高的艺术价值,对后世茶画创作有着极大的影响。

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