孙过庭《书谱》、王羲之《十七帖》临习分析

草书看似无有定则，实则从字法到笔法、结构都有严格的要求，临帖时要由浅入深、由易到难、由平正入险绝，循序渐进，经过长期的训练，才能真正掌握和学好这门艺术，绝不可急于求成。

初临草书，应先选小草中共性多的字帖，一般情况下先学孙过庭《书谱》，再上溯学王羲之《十七帖》，两者一为墨迹一为刻帖，可相互印证，相得益彰。然后有目的地选择小草其他经典作品，有选择地吸取能完善丰富此类风格的营养，可使自己的作品既深具传统意趣，又较为明显地表现出自己的个性来。

孙过庭《书谱》临习分析

《书谱》是墨迹本，易于观察体会用笔，且字数较多，有利于创作用字。临写时应将俊逸潇洒，峻拔刚断的用笔，纵横畅达、遒婉坚劲的笔势表现出来，特别是要学习其在用笔上的中侧并用、提按顿挫分明、充分体现出线质质感和字型的节奏感。同时，《书谱》也是书法史有名的理论著作。其中阐述的论点，对我们书法学习同样也是有很大帮助的。

在临习《书谱》的过程中，应集中精力认认真真地去临写，暂不必求数量，以准确精到为标准，可以选择有代表性、认为精彩的几个字或几行字来临写。从笔形笔势、字型字势等分析透彻、深入理解，这样举一反三，触类旁通，扩大量的积累，直至全帖精熟，能随便择文书写。并能在创作中将其风格特征惟妙惟肖地表现出来。从以下几个方面来分析：

一、用笔特性：《书谱》用笔的最主要特点是爽利，快而不迟疑！要做到必须注意两点：一是精熟字法，其笔势方向要过目不忘，这一点需要常读帖。二是书写工具材料的选择，一般使用稍硬和笔毫和细腻偏熟的纸张，最好是研墨书写，如此其线润泽俊朗。

孙过庭《书谱》（局部）

二、书写节奏：《书谱》的行气节奏无疑是属于犀利劲健型的。这只要与孙过庭所取法的王羲之草书相比较，就一目了然。王羲之的行气处理方式很明显地表现出悠然自得、飘逸典雅的状态，在字字连接时常采取笔断意连的方式，线条在流走过程中并没有出奇的大起大落，即提按起伏不大，呈现着“渐变式”，而不是“突变式”。但在《书谱》中我们看到的是出锋犀利、简直、刚劲，轻重过渡起伏较大，所以行气变化正好与羲之相反。

三、章法构成：章法意识是一个逐渐发展的过程，它应包括单字结构法、字字连接法(简单地理解为行气)和行间布局法三个方面，完美的章法应该是三者的相互浑融。情感的流动是作品的第一要素，这在篇幅中可以看到，情趣的创造与表达是极其重要的。首先，是在篇幅中用偶尔轻盈的笔画组合及两个字体的连贯来达到一种“提神”的作用，使人们的眼前不时地出现“亮点”。其次，是通过一片厚重的、笔画较粗的点画来与上述的轻灵的巧妙组合形成较强的反差和对比， 或者说把“轻灵”与“粗犷”进行巧妙组合，而同时也起到了虚实相生的艺术效果。轻的是“虚”，厚重的为 “实”。

我们通篇看《书谱》，会发现它的“变化性”显得单调，比如粗大的字或纤细的字之间的过渡总是成片出现，而不是合理穿插的，这说明他在“字法”上的注意力显然大于在“章法”上的注意力。

王羲之《十七帖》临习分析

《十七帖》风格典雅，不激不厉，透出一种中正平和的气象。全帖行行分明，左右之间字势相顾；字与字之间虽偶有牵带，但以断为主，形断神续，行气贯通；字形大小、疏密错落有致，正所谓“状若断还连，势如斜而反直”。《十七帖》用笔方圆并用，含刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内，内含清刚，简洁练达却动静得宜。其精妙之处表现在：

一、笔画严谨：点画之妙在于用笔。《十七帖》笔法谨严厚重，极有规矩，点画很少锋芒毕露，大都藏头护尾，线条朴实遒劲，富有立体感，尤其书划转折处如：横折、竖弯勾等笔画，总是轻提重按，顿挫有致，笔笔送到，决不一滑而遏。用笔或圆中有方，或方中有圆，意味无穷，全帖无一败笔。

二、结体稳健：书草如楷，从容不迫，平心稳健，心平气和。仔细看下去，精妙至极。有的结体以正而斜，有的似斜反正，有的化险为夷，也有的若断而连。通篇看虽“各自为战”，但字字笔断而意连。相同的字，结体却千变万化，字虽重复，但写法不一。

王羲之《十七帖》（局部）

三、章法生动：点画之间前笔有终，后笔有始，行气贯通，笔畅神融。从疏密关系看，可谓疏可走马，密不容针，字大小错落，笔画有轻有重，极富节奏感。变化从心。《十七帖》中重字很多，却都写得各有姿态，都尽其妙，令人叫绝。如下图：

四、侧锋取势：帖中“邛”字，以顺入笔的痕迹代替横画。然后侧锋而行，侧锋而出。“计”、“复”字，也都有这种短而方的竖笔。竖笔横下，势必笔尖在笔画左侧，在这样短的距离中，是不可能调整到笔划中间的，这些侧势之笔，骨健气清。如下图：

五、浑圆劲劲：草书圆是重要的。而用笔欲圆，须“用笔盘旋，空中作势”，其力出于臂腕，显得字有长工筋骨。如帖中“离”、“奇”、“可”三字，皆遒劲圆活。如下图：

六、重按轻转：古人作书：“一画之间变起伏于锋抄”。起伏也就是提按，帖中“至”、“吴”两字，由圆渐方，由转而折，由轻而重，转处轻提，折处重按。再看“足”、“下”、“问”三字，也是转处圆活，折处险峻，正是用笔精妙之处。如下图：

书法作品的成败，关系人的情态，书法是一种用线条组合的表现艺术。得志就是作者在执笔创作时，豪情满怀，喜怒哀乐跃然纸上，意蕴表现在作品之中。

《十七帖》是以真书笔法写草书，作草如真，笔致遒媚，结构精严，临写要准确地表现出这些特征。特别是对帖中寄情表意、“形而上”层面，要能有所感悟且付诸笔端。

草书临习中存在的主要难点

1、没有草书笔法，临帖时表现不出提按转折顿挫使转；2、草法不准；3、临摹的时候，控制不了快慢，写快了线条没变化，写慢了成墨猪；4、对好作品的细节敏感度差；5、以草法代替笔法，任笔为体，只求快感而不求美感，没有法度，忽略了草书的传承性；6、临写缺乏节奏的变化，能快不会慢；7、对草书审美意识的缺乏，甚至不知道何为美，何为丑。

草书临习的相关要点

临学草书，应从笔画到结字，从单字到字组，从字组到一行字的行气、章法，再到用墨技巧等进行全方位的训练。

1、笔法临习。防止用笔潦草不沉实、笔画交待不清、送笔“过”或不到位、出现滞笔等，特别是转折处的提笔，让线质刚健圆润，多段发力明显却自然生发，理性而不失草意。笔法十分重要。笔法正确，变化自然否则，就有故意做作之感。

2、草法关。我们可以将相近的字归类起来，以原帖为蓝本仔细推敲，分析结字原理，集中投入时间、精力，掌握常见字草书的写法、基本的字态，以保证单字结构主次分明，奇中见稳，放中见收。

3、字组临习。经过推敲单字、字组后，在实际创作中要善于重组，根据章法需要改变大小、收放等关系，避免出现生搬硬套的现象。

4、章法行气临习，使字组间呼应紧密，虽断亦连。行与行，相互顾盼，有内在联系。

5、注意范本墨色变化，如何过渡，临帖时要能表现出原帖节奏感，书写的时间性，浓淡枯湿燥的变化

由于草书的意多于法，因此临习草还需注意字外功夫，因为书写者往往在瞬间挥洒中下意识地将自己审美、修养、情绪表现出来，所谓“书如其人”此时表现得最为充分，故习草更需提高艺术修养分外必要。