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博古画是传统绘画中的特有题材，以描绘上古青铜器为主题。博古画始于北宋末年，宋徽宗赵佶让画院中的名家描绘上古器物。到了元代和明代，博古画的创作逐渐衰落，直到清代中后期才重现画坛。 清供图是描绘供佛、祭祀用瓜果花卉的作品。当博古画遇到了清供图，就有了赵之谦笔下的这幅《百事如意》。赵之谦是清代中期的著名金石学者、书画家，他对金石考据研究颇深。他研究这些内容，只要是为了让作品中有古雅之美。试图通过向古典致敬的办法，达到艺术创作的顶峰。赵之谦擅画花鸟，他笔下的各种花草果蔬、飞鸟水禽带着一股生趣，让人一看就觉得逼真鲜活。
根据画中题跋，这幅《百事如意》是赵之谦画给朋友的作品。他画中题写了两行隶书，包含了三重祝福。他首先祝福朋友富贵长寿，画中有松枝桂花。其次他祝福朋友百事如意，画中有柿子灵芝。第三他祝福朋友多子多孙多福气，画中有南天竹一枝玉兰花一朵。古人喜欢把花草果蔬赋予吉祥的含义，让人们在生活中感受到希望。 按理说，如果别人画这样的作品，肯定会被批评。想想也是，这样的立意一点也不新奇，反而有些俗套。从南宋开始，文人画家就是画坛的中坚力量。他们对雅致的追求，对俗气的厌恶，成了大众的审美标准。那么接下来就看看，赵之谦如此在创作中剔除俗气。
画中的铜鼎和铜盘，采用了“全形拓”的方法，看上去立体感十足。全形拓是出现于嘉庆年间的一种拓印方法，可以拓印出青铜器的整体形状。传统绘画作品，缺少光影透视，所以很多作品看上去都有一种“平面化”的感觉。赵之谦把全形拓引入画中，破除了这种“平面化”的创作劣势。 立体的青铜器物，写意笔法画出来的花果，两相配合，让整幅作品立体逼真。对于清代画家来讲，这种感觉相当神奇。也许他们总结不出来光影透视，但任何人一眼都能看出来，这样的作品简直可以称为“栩栩如生”了。
赵之谦的笔墨线条力量感十足。他笔下的线条是立体的，和全形拓搭配在一起的时候毫不突兀。风格上的统一，让这幅作品看上去更加完美。有的时候欣赏一幅作品不需要什么高深理论，有一个简单的标准。如果一幅画怎么看都觉得舒服，那画中一定没有什么太大的毛病。 赵之谦的《百事如意》也可以套用这个标准。他多变的笔法，细腻的设色，精巧的构思，让这幅画成为雅俗共赏的精品。
赵之谦的传世作品颇多，多以笔墨构图打动人心，像这样通俗的作品不多。欣赏这幅博古清供图，相信很多人都会夸赞一句，“真是吉祥又好看。” |
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